书法欣赏 | 杨维桢的浓枯笔，就说野不野 / 四六文摘

杨维桢，是元代书坛最具代表性的书家之一，他的“铁崖体”书法，传誉至今。尤其是杨氏狷直狂漫不拘一格的艺术个性，使得他在诗文和书法两个方面的成就极高。

在元代书坛对赵书趋之若鹜，模糊了审美感知时，总有一些气度高旷、放荡不羁的革新者奋勇崛起，其中最为突出的是杨维祯，他以非凡的才智胆魄，开张放达的气势、放纵奇绝的气度，另辟蹊径，以“奇绝”的风格独标一帜。

他的书法作品中，浓笔与枯笔的运用极为凸显。

杨维桢《草书“溪头流水泛胡麻”七绝诗轴》纸本草书，107.7×34.9cm 至正二十三年（1363）上海博物馆藏

释文：溪头流水泛胡麻，曾折璚（琼）林第一花。欲识道人藏密处,一壶天地小于瓜。老铁。

此件为杨维桢草书张雨《小游仙诗》之一（应为余善《追和张外史游仙诗之一》）。所书清刚劲迈、纵横不羁，个性鲜明，为其代表之作。自署'老铁'，钤有'杨廉夫'白文、'铁笛道人'朱文两印记。书于至正二十三年（1363）正月，作者时年六十七岁。

此作最大的特色是浓枯笔的运用，造成强强弱弱的节奏感，整幅作品看似随意，其实着力经营，字体的选择和字的大小等等安排精心设计，“天地”之“地”最后一笔向右下引伸，顿感突兀、令人精神一振。由此而造成的左下部空白，将“小”字向左下移动作挪位处理求得平衡。

落款“老铁”以枯细草书连绵写出，虚灵而与正文产生对比，有如迷踪，颇得思味。

杨维桢《张中桃花幽鸟》题跋台北故宫博物院藏

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》局部

他的作品真、行、草相杂，行草中多带入章草的笔法和结体，结字奇正多变，字形大小悬殊，笔道粗细轻重、墨色浓淡枯润，反差强烈，章法跌宕起伏，似乱石铺街，全篇产生一种跳荡、激越的节奏，气势豪放雄宕，代表了其行书的典型风貌。

因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡。只有雅与俗，没有美与丑。杨维桢的书法就如一碗酸辣汤。在世俗的杨维桢“丑书”中，能读出一股名士派头儿，一位学富五车，诗情万丈的文宗，如何的倔强而又奇绝。

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》局部

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