桥可以折起来，花店也可以折起来，动态的设计将更好地探索未来
技术与艺术正在改变我们的城市，以及城市中每个人的生活方式。
我们看见路灯、公交车站等城市家具，正变得越来越动态。我们看见越来越多的艺术雕塑，融入到城市的公共空间之中。
城市中各种科技与艺术结合的设计
正如著名的导演John Lasseter 所说，“艺术挑战技术，技术激发艺术”。在我们的城市之中，技术与艺术交织，设计也从中不断发展。
无论设计的尺度是大是小，无论设计的对象是一件物品还是一栋建筑，它们都以新的方式，为我们的城市生活创造着价值。
Daniel Statham
丹尼尔斯坦森建筑事务所创始人
01
二十一世纪的建筑
我认为设计即是“无界”（Borderless）。
虽然我被规训成为了一名建筑师，但是设计带给我的激情，以及设计上不同学科间的交叉，让我看到了设计的发生，总是可以有不同的路径。
作为建筑师，今天我们在做设计时，所做的都是21世纪的建筑。在这样一个高速发展、高速融合的时代，我们的设计也应该具备这个时代的一些特点。
太平鸟时尚中心，中国宁波
这是我们在宁波为太平鸟集团建造的一座建筑，是一座直径110米的时尚中心。
它不仅需要创造出满足传统办公功能的空间，同时也需要构造出一种社区式的空间，来激发不同品牌部门之间的交流。
同时我们希望既给予建筑可持续性，也让它充满美感——所以你可以看到，整个建筑在扭曲，在倾斜。
扭曲和倾斜的造型在外部可以创造出一个阴影系统，帮助办公空间遮挡了夏季高角度直射的阳光，从而通过降低建筑能耗，起到环保的功能。
与此同时，它也让建筑的中心形成了一个中心花园——一个21世纪的中国庭院。
庭院的景观出现在柱廊之间，随着视线的移动，景观也逐渐变化，而绿色植物植入其中，让整个建筑充满了生命力。
此外，倾斜而分层的柱廊结构，也将整个建筑分隔出了不同层次的空间，人们在使用这些空间的时候，也可以赋予了它们不同的功能。
另一个21世纪的建筑，与交通有关——它是一个未来停车场，坐落在杭州的中心商务区之中。
21世纪汽车在不断进化，而和汽车相关的基础设施也应该相应地进化。因此我们认为，21世纪的停车场也应该将高科技应用其中。
这些汽车会被自动地运输、存放、堆叠起来，安全地停进这些塔内。而人可以走向周围，去享受这个堆叠系统所释放出来的公共空间。
这些释放出来的空间，可以让更多的绿色空间、商业空间以及社区生活的空间加入进来，甚至屋顶也可以被利用起来，成为一个展示的平台。
星舰工业园，中国汾湖
而面向未来，我们的设计其实可以更具野心。
这是我们正在为中国中车所做的星舰工业园，它在某种程度上也符合我们对21世纪建筑的期待，也将成为一个真正的未来园区。
这样的建筑，承载着现代化的生产设施，面向着未来的研究与发展。而它的空间也将更加灵活，更加环保。
02
技术刺激设计
随着技术的发展，我们能接触到更多的方式，未来的设计肯定与交互性的表面密切相关。它可能出现在城市的各个表面，连接技术的同时，也传达艺术。
巴丁顿人行桥，英国伦敦
在伦敦市中心，我们建造了一座横跨运河的人行桥，在与艺术家的合作中，我们决定把这座桥变成屏幕。
因此，有别于传统的人行桥，它不仅可以为人们提供一条安全的通道，而且在晚上它的屏幕会化作画布，展示不同的艺术作品。
利菲河人行天桥，爱尔兰都柏林
另一座人行桥的实践发生在都柏林。
这座桥下面有行船通过，所以它需要更大的净空，因此我们为它设计了一个折纸系统——它可以像折纸一样开启或关闭。
而因为技术的可能，让这座桥拥有了这两种极具视觉美感的状态。
英国风力发电设计
在能源基础设施方面，技术刺激下的设计，也在贡献力量。我们在英国的风力发电设计，便利用风力涡轮机技术。
它可以用在小型的社区，也可以在大型城市中应用，它可以放置在高高的屋顶，也可以在低处，放置在更广阔的海域。
涡轮技术和独特的造型设计，让它可以应用广泛，也能产生更多的能源。
而除了这些基础设施，另一个在技术刺激下，产生新设计的重要载体，就是城市家具（street furniture）——它们作为城市的一部分，也代表了这座城市的地方特色。
路灯，作为最典型的城市家具，也应该利用新的技术而升级，成为动态的路灯，为整个城市带来更加丰富的视觉体验。
在为东京银座所做设计中，我们希望路灯可以自我转化形态——它会在白天吸收阳光来产生电力，而到夜晚变为街灯，照亮下面的街道，揭开整个银座的历史。
野兽派装置咖啡机花艺，中国上海
同样的设计理念，也可以应用到城市的小商业之中。
例如未来的花店也可以自己改变形态——在夜间折叠和闭合，而到了白天，便像鲜花盛放一样打开，以新的样貌吸引人们走入其中，产生更多的交流与消费。
03
艺术融入设计
所以我们可以看到，在技术的加持下，设计得以获得更多的可能性，在此之上，艺术便能更好地融入其中。
火人节艺术装置，美国
格拉森伯格音乐节 - X区，英国
我们之前会不定期被邀请去做一些艺术装置，例如在著名的火人节和格拉森伯格音乐节上的一些作品。
它们不仅有着好看的几何构型和材料的纹理，更重要的是，它们通常由预构件组成，可以很快地建造起来成为活动的设施，兼具了可持续与环保的特性。
梦想的翅膀，中国宁波
在这些创造力合作和艺术装置的实践中，巧妙的结构与优雅的造型，都是相辅相成的。
例如，在建造太平鸟时尚中心的时候，我们同时也为它建造了一个装置，名为“梦想的翅膀”（Inner Flight）。
整个装置通过折叠板来营造一种张力，将所有鸟形的结构连接起来，让整个结构立了起来。
奥德堡吊灯
再比如，我们与哈尼·拉希德（Hani Rashid）合作的一个吊灯设计，它将装接灯丝的构件作为了最基础最通用的元素。
然后增大它的数量，放大它的尺寸，从而创造出一个非常现代的吊灯作品。
云门， 美国芝加哥
当然，艺术在设计中绝不仅限于小尺度的作品，它和建筑之间也存在着千丝万缕的联系。它们也会进入建筑内部，与建筑设计紧密地融合在一起。
例如由阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）创作的芝加哥千禧广场的云门（Cloud Gate）。
整个结构其实是通过计算而来的——首先在小尺度范围内计算如何做出漂亮的形状，而后再计算出如何来放大它的尺度。
当然，其中会产生相当多的技术挑战。因为尺寸巨大，整个结构便不能一体成形，因此我们需要将其打破成最基础的构件。
最终它采用了类似于自由女神像一样的工程结构，通过内部的框架来实现结构的稳定，再以不同形状的板材彼此组合。
最终拼装、打磨，形成一个整体，成为了芝加哥的地标。
喇叭， 英国盖茨赫德
艺术与设计也可以与老建筑结合。
这同样是阿尼什·卡普尔的作品——他在现有的建筑结构中使用了膜结构，形成了非常壮观的艺术作品，也通过这个作品来表现了建筑本身的魅力。
而当这座老建筑准备好下一段旅程了，它可能会被改造成画廊或者更实用的商业空间。但是这件艺术作品仍可以被保存下来，放置于其他地方。
这些设计的实践让我们看到，无论是大型的建筑设计，小型的设施设计，还是工业设计、艺术设计，技术和艺术都在不断融合，而在这个过程中，设计便开始发生。
不同的设计途径彼此交叉，设计即是无界的。
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