好诗的标准是什么，如何评价鉴赏一首诗歌

作者/闵晓萍

在这个人人都能在互联网上自诩为诗人的时代，有必要谈谈什么样的诗歌是好诗以及如何评价鉴赏一首诗歌。诗歌来源于生活，但不是现实生活的翻版，应该高于生活。

什么是诗歌？什么样的诗歌算好诗？

关于诗歌的定义，你大可去网络搜索，这里我就不做赘述。

什么样的诗歌是好诗歌？先看下面这句话：

“诗歌有一个恒在的功能，就是时时催促我们醒来、行走、行动，鼓励我们的精神像雪原高地上的灵卉焕发生命的光彩。”（《诗刊》）。

这句话告诉我们，诗歌要能催人觉醒，促人奋进，要能直击人的灵魂，诗歌的境界要高尚。因此，诗里表达的感情应该是健康、积极向上的，应该是与大众相通的感情，能引起普通大众的共鸣。只有把小我融入大我，这样的诗才经得起历史考验。

好的诗歌具有一种穿透时间的力量，这种力量不会随着时间的推移而减弱。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，经典之作总是经得起时间的考验，即便再过几百年、几千年，人们还会阅读传诵。

好的诗歌留有足够的想象空间，可以将我们的心灵引向远方，让我们的梦想插上翅膀，把我们带到一个全新的境界。只有提高自己的人品，提高自己的思想境界，才能提高自己的诗品，才能写出高境界的充满想象力的诗。

好的诗歌有时像酒，有时像茶，可以让人陶醉，让人激情澎湃，也可以让人清醒冷静，让人如沐春风，引人向善。

好的诗人，他能以独到的视角遇别人所不能遇，闻他人所不能闻，在坎坷世间与绮丽梦境中自由穿行。比如杜甫的诗歌，能深入社会现实深处，反映老百姓的疾苦；李白的诗歌，字字珠玑，飘忽若仙，充满了绮丽的想象。

从什么角度去鉴赏一首诗歌？

面对浩如烟海的古今诗歌，不同的人因为各自的情况不同，如境遇、年龄、文化层次等，决定了他们对同一首诗会产生不一样的看法。即便是同一个人，在不同的阶段、不同的心境下，读同一首作品也会产生出不一样的理解。这就像一百个读者就有一百个哈姆雷特的道理是一样的。

鉴赏一首诗歌，我们可以从它的思想内容和艺术形式两个大方面去分析。

古人讲“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。诗就是表达自我的情志的方式和载体，就是吐露想法，如此简单！

“诗言志”，是说人们创作的诗歌要表达作者的所思所想或情感志趣，表达作者的世界观和审美理想，诗的格调要高雅。有没有真情实感，是衡量一首诗是否优秀的重要标志。

比如杜甫的诗作《茅屋为秋风所破歌》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，把诗人博大的胸怀和崇高的理想表现得淋漓尽致；这种忧国忧民的情感，一直激荡着读者的心灵。

现代诗人艾青在他的《诗论》中也认为：“一首诗必须具有的一种造型，一首诗是一个心灵的活的雕塑”，这是他诗歌的美学追求。

再华丽的灵魂，也需要精美的外衣去包装，这个外衣就是诗歌的语言艺术。通俗地说，一首诗歌有了好的思想内容，也必须要借助一定的艺术形式表现出来，语言就是载体。

对于古诗而言，可通过韵律，平仄，对仗等去判断，也可以从修辞、节奏、抒情方式等方面去考量。

对于现代诗而言，题材、形式、手法更多样化了。仅抒情，就包括借景抒情，情景交融，寓情于景，托物言志，直抒胸臆等；诗歌的表现手法也不少，比如渲染、烘托、映衬、虚实、点面、象征等等；从修辞来看，比喻、拟人、夸张、排比、反复等是经常用到的。

一个诗人，若能灵活驾驭这些手法，不管写通俗诗还是纯诗，他诗歌语言一定会美到骨子里。读这样的诗，给人留有足够的想象空间，给人美的享受，叫人欲罢不能。

诗歌要不要接地气？接地气等不等于对现实生活的照搬？

这是目前分歧比较大的一个问题。所谓接地气，就是诗歌内容有更多地触及现实生活的部分，它们的艺术生命力源于生活。

接地气当然很正确，它体现了诗歌最基本的功能，但是如果像拍照一样把现实照搬就好吗？如果对诗歌内容有更多一层的提炼与加工，并侧重表现出诗歌语言的美，这还算不算接地气呢？

笔者以为，诗歌所反映的内容很重要，它既可以写意也可以写实，它是一首诗的灵魂，语言有个性不落俗套也很重要。在重视诗歌的教化功能时，不能忽视了诗歌的审美功能。诗歌之所以区别于其他文体，就在于它语言的凝炼隽永，否则它和记叙文、小说、散文又有什么区别呢？

这让我想到了摄影。比如要拍摄一个麦子成熟的场景，那么出镜模特该不该化妆，该穿什么样的服饰，该有什么样的肢体语言。从欣赏者的角度看，你喜欢一个精美的画面还是喜欢去农村收割现场实地拍摄的图片？也许仁者见仁，智者见智，没有一个统一的标准答案吧。对诗歌的鉴赏不也正是这样吗？

总之，一首好的诗歌能引领读者进入充满意味的时空。读一首好诗，就像和一个高尚的人进行灵魂的沟通，会让人有如沐春风之感。对于诗人而言，走进生活，贴近现实，以生花妙笔写出自己的感受；作为读者，提高自己的鉴赏水平，允许诗歌的大花园百花齐放，各领风骚。希望我们的诗坛再现盛唐风采，让我们翘首以待吧。

摄影：小林

出镜：橙橙