弗朗索瓦·库普兰

弗朗索瓦·库普兰

我第一次听到弗朗索瓦·库普兰这个法国洛可可作曲家的名字，是因为拉威尔的那首《库普兰之墓》，拉威尔采用法国十七、十八世纪常用的舞曲题材写作的六首小品，用来分别纪念在第一次世界大战牺牲的六位友人。后来渐渐的知道，不仅是拉威尔，法国印象派的代表德彪西也是把自己的《练习曲》题献给他，表达自己对这位法国１７世纪最伟大的键盘音乐大师敬仰之意。

谈到法国的洛可可艺术，总是让我们想起精巧，细致，华丽，与无拘无束的寻找乐趣，及时行乐的印象。就像弗拉戈纳尔的名画《秋千》中，贵族向秋千上的少女调情，而少女把自己的鞋子故意踢飞，被认为含有色情的意味。

弗拉戈纳尔的名画《秋千》

库普兰是位很多产的作曲家，主要著有：两部弥撒曲，《堂区弥撒》和《修道院弥撒》。室内乐：《骄傲的女人》，《三重奏鸣曲》，《国民》，《吕利颂》和《科莱里颂》等等。当然不可不提的还有他的《羽管键琴曲集》，约有２２０首。他本人就是羽管键琴演奏家，对这种乐器自然是极为熟悉，也更乐意用这种乐器来表达自己的内心世界。
库普兰的这些作品一般以组曲的形式出现，组曲包括以各种舞曲写作的小品，其风格和调性一般并非统一。舒曼的性格小品，其实很可能受到其影响。乐曲大部分轻快，明朗，乐观。经常变换拍子，并运用了大量的装饰音，展示了洛可可音乐华丽的音色和多变的情感。他给自己的每一首组曲都取了名字，这些名字形形色色，和社会生活的方方面面相关，反映了艺术家的丰富的想象力。如：《两栖类》，《神秘的街垒》，《麻烦》，《移动的影子》，《森林之神》等等。我每次听这些风格清新的作品，总喜爱边听边对照着看这些有趣的标题。如第十七组曲 《骄傲的福尔格瑞》中的《机械钟》，用快速的分解和弦模仿机械钟的摆动，有很强的律动感，经过句的和声加强音乐的的丰满性，而不显的机械呆板。第十三组曲 《含苞待放的百合》中的《库普兰》描写了作曲家本人的某些性格特点，至于答案是什么，还是请读者自己去体会吧。

除了羽管键琴作品，库普兰深深的受当时流行的创作手法的影响，比如他写作的《国民》，乃在1726年创作，为两把弦乐器与大键琴而作的4首组曲。包含四个扩展的三重奏鸣曲，在他自己写的序言里，提到了意大利的克雷里和法国的吕利的影响。他提到的三重奏鸣曲又叫坎佐纳，器乐坎佐纳，奏鸣曲等。在织体上，由两个较高的声部加一个伴奏的数字低音。他还有两部以这两位大师名字命名的杰作，就是我们熟知的《克雷里颂》和《吕利颂》。也是库普兰对意大利三重奏鸣曲发挥到极致的成熟作品，除了作品中的意大利器乐成熟运用，如灵巧流畅的弦乐器技巧和美声咏叹调抒情的表达的慢乐章。也处处流露出法国音乐的特色，如机智乐观，美丽如画，和精巧的装饰音。

库普兰的弥撒曲不可不听，《堂区弥撒》和《修道院弥撒》收录在他第一次出版《管风琴作品集》。这里要提一下，法国管风琴和德国管风琴两者走的是截然不同的路线，法国乐器的“大键盘”对应德国乐器的“主键盘”，他们也都有“伴唱键盘”，但是德国乐器在“脚键盘”上大做文章。在音色上，法国乐器的声音柔和，德国乐器的声音更辉煌明亮。这两部弥撒的目的主要是为了宗教礼拜仪式，在传统的应答歌唱习惯中，在应答歌唱环节中，牧师与唱诗班轮流演唱素歌。而在管风琴弥撒中，管风琴取代了唱诗班的角色。如《垂帘经》的第一句“天主垂帘”，与最后一句“和平及于人间，求你俯听我们祈祷，阿门”，都是需要管风琴来应和。而有些地方，如《信经》，就要保持沉默。

除了以上的，库普兰还著有34部经文歌，两部维奥尔组曲，12首世俗歌曲等等。据传他写有清唱剧，但可惜早已失散或根本没有出版。他的音乐明朗，欢快，不拘一格，很有诗意，但绝不侨情浅薄。他不愧于库普兰家族“大库普兰”（le Grand Couperin）的称号。

《克雷里颂》和《吕利颂》 London Baroque演奏

《堂区弥撒》和《修道院弥撒》 Robin, Jean-Baptiste

《羽管键琴曲集》 保罗·凯瑟琳