为何你的山水画总是显得死气沉沉、没有神韵？不会“落点”导致
【摘要】：经过一段时间的山水画学习和训练，慢慢就会笔墨线条有了一定的心得体会，也知道高质量的笔墨线条训练方法。可是，一旦自己创作，其画面老是显得死气沉沉，让人看了昏昏欲睡。其实产生这样的结果是很正常的，是山水画家必须要经历的一个阶段。而导致画面灰暗无神，死气沉沉的关键原因是不会“落点”。本文针对此问题作一简单探讨，或许能带给你一定的帮助和启发，欢迎诸方家不吝赐教！
关键词：山水画；落点；用笔；线条；笔墨；
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部1
一、何为山水画之“落点”？
所谓的“落点”，主要是针对中国画创作而言，西方绘画没有“落点”之说，属于用笔范畴。具体而言是指在山水画创作过程中，有意无意的向画面或空白纸面铺天盖地的“打点”作画的一种笔墨技法。
历代谙熟“落点”之术的画家数不胜数，高手太多。但真正“落点”大家却不多，只有五代董源、北宋米芾父子、元代黄公望和王蒙、明代沈周、清代龚贤、近现代黄宾虹这几位而已。
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部2
二、高质量的“落点”是怎样的一种笔墨体验？
1、恰到好处，符合阴阳之道。
在山水画用笔用墨过程中，真正达到高质量的“落点”，对于画家的要求是极高的。如果画家的综合素养不行，文化底蕴浅薄，那么他作画时的“落点”，一定是粗俗不堪的，这是毋庸置疑的。因为作画是画家心迹的外在表现，有何种境界的内心，必然会导致什么样的笔墨。
真正高水平的“落点”，确实是符合阴阳之道的，恰到好处，看不出一丝毫的人工痕迹，宛如天造，纯任自然。
如果你还抱有怀疑的态度，请你悉心品读五代董源的《潇湘图》，你就会被画面的这种有意无意的“点子”所折服。这些点子看似非常随意，铺天盖地的打入画面，整体给人一种浑然散淡的视觉享受。其点子的疏密聚散、浓淡枯湿等总是显得恰到好处，非常自然。不得不说，董源的笔墨“落点”功夫已经达到“炉火纯青”的境界。
北宋 米芾《春山瑞松图》 2台北故宫博物院藏
2、圆浑厚实，苍劲有力，灵活多变。
大家别小看这些“点子”，往往是画家笔墨功夫的一种自然展现。鉴赏一幅作品的真假，通过“落点”就能看明白，每一位画家的笔墨功夫是不一样的，风格也是不一样的。有经验的鉴赏家，不需要观赏完整的画面，通过画面一角的“点子”就能判断是哪一位画家的真迹或赝品。
历代山水大家的笔墨点子是浑圆厚实的、是苍劲有力的，这种笔墨功夫，仿作是完全模仿不来的。“落点”最能体现画家的作画性情，是画家内在修养的一种间接反映，仿作只可仿其大概的外形，而内在的神韵是无法模仿的，是画家骨子里生来就有的东西，如何能仿？
元 黄公望《富春山居图》局部