现在值得收藏什么样的郎世宁字画呢?

　　郎世宁(1688-1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。 郎氏代表作《百骏图》，画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自 由舒闲，聚散不一。 郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。

　　郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》(《乾隆帝后妃嫔图卷》)等。

　　郎世宁的绘画虽然没有得到中国文人推崇，但是，他依然被尊称为“清画院的新体”，成为清朝画院主要画派之一。郎世宁的绘画成就，是与得到了清朝乾隆皇帝的肯定与支持，绝 对分不开的。离开这一条件，郎世宁风格的绘画就不可能诞生。

　　自清朝以来，美术史和美术评论家都把视角局限在郎世宁一个人身上。似乎郎世宁所创作的中西合璧画，祗是一个孤立的艺术现象，使读者误认为郎世宁的画风是偶然产生的，以为清朝康熙——乾隆年间只有一个洋画家郎世宁到中国单枪匹马闯天下。实际上并不是如此，一批西洋画的种籽在第 二次中西美术大交流的广阔历史背景下东渡，在肥沃的中国文化土壤中扎根，茁壮成长。

　　看过清朝剧的对这位洋画师应该都有印象，他经常出现在宫廷剧中为皇上还有妃子作画。但是由于皇帝的要求，郎世宁作画时不能以写实的风格为他们作画，而是用比较抽象的写意手法。因此我们后世来看那个时期所留下来的画，两个点作为眼睛，下榻或者上扬的眉毛都是经过画师抽象过后留下来的作品，虽然有一定的美化效果，但是毫无真实性可言。

　　乾隆皇帝一生好大喜功又讲排场，故此经常会巡游江南各地，官员们对其都是大举相迎，场面盛大难以名状。为了能够将这种盛大的场面生动的记录下来，乾隆皇帝每次下江南，总是带着郎世宁和其它几个画师，让他们带着作画工具实时描绘盛景，回到宫廷后，乾隆皇帝先是要对画作欣赏一番，再将画作或挂或藏，总之一句话，一定要留下最美好的瞬间，让自己慢慢品味，让后代滔滔敬仰。

　　雍正在位13年，由乾隆继承大统。乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高 级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日乾隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，乾隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。