审美，心与物之间的观照

春林初秀，许多人心慕山水丽景，春山行旅便成了一种寻常，这无一不是对美的归崇。王维是唐代的山水诗人，人们称其为「画中有诗，诗中有画」。诗境画意，仿佛是中国人永恒的生活哲学，而当这一切审美的情趣生发到生活之中,便演变成了人们对居室的营造。一几一案，一床一榻，人们对生活的审美，随着时间与空间的结合，变成了心与物之间的观照，于是院落赏石，茶饮家具，成了美的载体。审美，是一种自觉，正如春来之时，案有瓶花，一室之中，有如春在。

随时而美

中国有诗谓：「花开堪折直须折，莫待无花空折枝」。天地之美，用取在我，先人以深情之言，告诫我们当体物入微，珍惜每一个绚丽的当下，古人折枝入瓶的心境，直到今天还丽影在目，它演变成了时下之插花，或繁密——「装点繁花只一风」，或清疏——「赏心只有三两枝」，平淡自然，如花在野。瓶花之美，错落于案头，摇曳于几上，沁幽于室中，阵阵幽香之中，仿佛透着宋人余韵，精致与画意丛生。

随心而美

何以清心，唯有茶汤。茶大概是中国人最平常不过的饮料了，它出入于贤达乡野之家，其高贵者，是文人「茶酒香花诗书画」的风雅，其平凡者，是世人「柴米油盐酱醋茶」的日常。而无论是精神之需，还是口腹之欲，它陪伴了中国人千百年的时光，从茶圣陆羽赞扬茶为「南方嘉木」的那一刻起，它便平凡而隽永。古往今来，它润过着多少文人墨客的心田，其如北宋之苏轼，晚明之朱权。一间茶室，便让心有所安，三五知己，清言闭门，不知窗外春已深。

随居而美

崇尚自然，大概是中国人的天性，那些山水诗词，山水笔墨，写尽了中国人一生所愿。文震亨在《长物志》中言：「居山水间者为上，村居次之，郊居又次之」，山水间毕竟是最理想的境地，古往今来，少有人能实现，于是这样的理想，变成了一方小院，几许深庭。院中有时令花木，或是修竹听风，或是蕉绿冉冉，再佐以静雅之物，或是湖石玲珑，或是苔痕苍苍。令人虽居闹市，却生山林之想，院居之美，心自然无虑。

随器而美

中国的美术史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，陶之拙，瓷之净，鼎炉瓶彝，文房小件，它们组成了中国美术史的皇皇大观，而当这些美投射于家具之中的时候，生命便多了审美的亮光。人们常说「人生一世，座中半百」，一室之中，若有精美的家具相伴，便可「一日当两日」，生命的宽度和广度，便于无形之中得到了延伸，这大概是美的另一种力量。师法古制，造化出新，以东方美学的设计理念，赋予家具新的价值，德古当代中式家具设计美术馆，如春山之花，已然先放。

审美是不自觉的，「误入藕花深处，沉醉不知归路」。但审美又是自觉的，若有一天，当我们能够静下心来，思考有关中国曾信守过的生命理想、美的规则，我们心头也许会满生欢喜，庆幸生活在一个拥抱美的国度。

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