一勾一皴、一色一线，从传统中来，往性灵里去 / 四六文摘

2020-09-03 23:54:57·书画论坛liyu

王秋艳，来自中原河南，大学毕业后即在云南师大任教。多年来，她一直醉心于表现云南少数民族山寨迤逦秀美的山水景色，她用笔大胆，生动有趣，注重表现而非再现，她的绘画技法非常全面，人物、山水、花鸟都行，能收能放，时常让我看得非常吃惊。秋艳的许多水墨写生作品极富笔墨情趣和才气，笔性和感觉都很好，这在年轻辈画家中实属难得。

——祁恩进

王秋艳：河南沈丘人。现为云南师范大学美术学院副教授；中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。作品曾参加中瑞艺术交流展、第十二届全国美展等国内外各级展览六十余次。2018年10月与王征、张健、苏泉合著出版绘本《联大印记——西南联大绘本之一》，云南教育出版社；2017年6月撰写著作《归田园居——田园绘画审美衍变研究》，科学出版社出版；2016年4月出版画册《名家彩墨团扇技法全解》，天津杨柳青画社；2015年4月出版画册《中国画名家作品集王秋艳山水作品》，北京工艺美术出版社；2009年5月与张建云合著出版《新思路美术高考培训精品临本素描头像、色彩静物》，云南美术出版社。先后于国内核心期刊和相关学术杂志发表学术论文十余篇。

自知明艳更沉吟

文/王新

素朴生葳蕤，可以用来诠释王秋艳其人其画。王秋艳是素朴的，待人接物，教书画画，不矜华，不浮漫，甘于自处偏僻一隅，含英咀华，温静若秋水。

王秋艳的艺术求索，也是素朴的。她说，她第一次见到范宽的《雪景寒林》真迹，便澡雪灵魂，如受电然；自此，她便投身传统，涵泳传统：晋唐山水空勾无皴的古雅，青绿金碧山水的焕烂高华，五代北宋高山大野的笔丰墨实，明清文人浅绛水墨的松灵纵逸，她都一一披寻；

她笔下的一勾一皴、一色一线，一花一叶，从传统中来，往性灵里去，不轻佻，不耍巧，迥异于当代画坛“乱花渐欲迷人眼”的时风，出落得真诚素朴，楚楚动人。

以日常行止修炼品性，以古典传统滋润性灵，王秋艳把她的心灵变得柔软澄明，“澄江一道月分明”，月印千江，千江一月；这样的心灵，才是艺术家际遇、澄明山河花朵的心灵。记得大哲王阳明和朋友看花，他对友人说：汝未来看花时，此花与汝同寂，汝来看花，花与汝同时明亮起来，可见此花不在你心外。

正是如此，王秋艳素朴、柔软的心灵，唤醒、澄明了山山水水、花花朵朵，故而她在自己的《画余随笔》中写道，“麦子熟了，麦熟的气息氤绕着鼻息，麦芒开了，微甜中有麦子涨开麦壳的细碎声音，麻雀飞过金黄的麦田”；

“在退下水不久的岸边地面上，长着疏疏落落的蒲草和芦苇，潮湿而软的地面上，印满爪迹，那么多、那么多鸟的脚印：鸟儿是否和我一样，喜欢这柔软沙岸在脚下的舒服感觉，而在此悠游散步？” 于是，山鸟山花，造化万有，不光在王秋艳的文字中，更在她的画面上一时活泼泼地明亮起来。

素朴生葳蕤。“素以为绚兮”，孔老夫子说的，也是在素朴的底子上，葳蕤绚烂才能自然活泼起来。

现在我们来走进王秋艳披美缤纷的画作吧：
《曼峨风静》、《曼峨雾霭》、《曼峨山静如太古》诸作温润灵动：《曼峨风静》大面积铺排暖色调金黄浅红，再缀以韵律优美的墨色屋顶，全幅诗意流淌，暖意迎人；《曼峨雾霭》前景略施石绿，背景淡色扫染，整个景致云烟淡荡，空濛摇漾；

《曼峨山静如太古》石青、石绿为主调，淡赭晕染，富丽而能文雅。从用笔看，这几幅作品前景花树虽为工笔细勾，但线条细腻文秀，与远景山河的大块面温润渲染，融洽谐雅。尤其《曼峨山静如太古》，以一当十，大胆舍弃勾勒“工笔”，取用渲染，画面反而松活灵动起来。

《纳西古乐院》、《神林之一》、《神林之二》诸作素净沉实：《纳西古乐院》竹树细笔勾勒，纤毫毕现，土石取北宋皴染之法，笃实沉厚；《神林之一》、《神林之二》取法唐宋，用笔细密，花叶、远山、近水，细笔勾勒，余则淡色敷染，展现了渊源有自的传统功底。

团扇《静观山水之一》、《静观山水之二》诸作富丽雅致，山体空勾，填以石青，茅房赭染，松笔扫拂，一敦硬，一柔和，两厢映衬，团扇虽小小，然咫尺之间天地长。尤为重要的是，这几幅作品，工笔的富丽设色中，仍然能得文人娴雅之韵；如果放宽眼界，我们会看到王秋艳已然撷取了来自北宋王诜、元代钱选文人化金碧、青绿山水的一瓣心香。