14字的对联，获全国书法展最高奖，这行书很“刺眼”

虽然是个八零后书法家，但徐延波在创作上的实力还是为书坛所激赏的。他曾多次在全国书法大展获奖、入展，尤其可贵的是，他在书法理论研究上也小有成就。当代书家多重视创作，而忽视理论，徐延波可以说是一位创作、理论兼善的年轻才俊。#国展书法家#

徐延波

在第七届全国书法新人新作展上，徐延波的一件行草书对联获得优秀奖（最高奖）。这件对联只有14个字，在当下书法展览注重作品形式、注重书写篇幅的情况下，能以对联获奖是不容易的。

徐延波七届新人展获奖作品

徐延波的这件行书对联，能够看出有颜真卿甚至何绍基、赵之谦的痕迹，字写得很有趣味，也体现出一定的书写水准与审美情趣。除去优点不说，这件作品还是有很多缺点值得唠叨唠叨：

徐延波这副对联“雪里题诗偏见赏，林间饮酒独令随”，一触目就觉得十分刺眼，一些字笔画中的“鸟喙”尖刻刺眼。

可以看出，作品中鸟喙的动作，以及出现的形态都是徐延波喜爱的、极力要表现的东西，非要在一个字中弄出一个鸟喙不可，以为很有特色。譬如“赏、令”二字，鸟喙朝天，过于刻意和装饰了。

作者书写得很有惯性，似乎这就是一个人作品的个性表现，让人想起了赵佶“瘦金书”的尾坠，以为特色强烈，屡试不爽，实则就是习气。书法创作中这类做法也不少，以为某一种做法，不管是美感还是习气，只要强调多了，品相与人不同，就会引起注意，留下深刻印象。

徐延波书法

但是，如果没有美感，这种强调就把缺陷强化到最大，让阅读者看得很清楚。书法家对于某些笔画都有自己的情绪，有的笔画合于自己的表现，也就书写得特别顺手、畅快。

比如黄庭坚草书善用点，大珠小珠落玉盘，生动跳跃，用得好、用得频繁，令人印象深刻，美感大增。而黄庭坚的行楷用横就起负作用，毫无节制地横向形长，只长不短，长到过分，也就走向反面了。

徐延波的鸟喙之用，也由于刻露气太重，使人阅读时感到无美感可言。

徐延波书法

徐延波的获奖作品让人感到整体是包着、裹着的，字不小而气量小，用笔无扬而多抑，因而勉强、辛苦，有沉闷、壅滞感。写得过于拘谨了，所以字大而气量短，得不到展开，让阅读时感受到不畅快、吃力、有意摆弄了。

行草书的线条固然需要使转，但是如何使转自如，一时还做不到，使线之扭动生硬、勉强了，全篇没有一种长风秋月般的舒放明快，字势被捆绑住了。如果和《平复帖》对比我们就可以看出，字不论大小，都要有开张气度，否则就算字再大也令人觉得束缚之至。

徐延波书法

如果再讲究一些细节，笔法似乎要更投合一些，如“偏”字，左边为楷，右边为草，明显难相匹。而下联落款如此提高，也是无视整幅尺寸比例而太任意。

同时，落款分二行，已经进入“林”字与“间”字之中，明显就发生了阻隔。如果款不顾及整体的统一，那些小局部也会形成不适，破坏整体。当今创作往往会因一些小情小趣而不顾及整体，反而因小失大了。

徐延波书法

作为对联，既需落款就须使幅式宽一些。由于做不到，上联的题字也过于逼迫，紧上加紧。作为上下联，徐延波的书写也是没能做到相对，上联重了、下联轻了，同时也让人怀疑是否是原配，因为细看还是觉得在轻重、高低上还不是丝丝入扣，难以说是言语密切的一对。

对联字无多，对与不对却很奇妙，笔调、情调、表象要对，深层要对，都不对就是徒有两条形式罢了。

徐延波书法

中国人对于对联的要求甚多，寄寓甚多，即便是狂草对联，也要合内在之平和、匀称，合比例等要求，一些没有写好的对联，只是从单字来考虑如何写，根本不会纳整体于心里。