1980年，罗兰·巴特的《明室》甫一出版，便受到了人们热烈的追捧。正如巴特所言：那些有关技术性、历史性以及社会性的摄影书，不是从很近的地方着眼，就是从很远的地方着眼，而“我发现没有一本书正确地讨论了那些让我感兴趣的照片，即那些让我高兴或感动的照片。”
这一次，不仅罗兰·巴特很欣慰地看到自己对照片进行了彻底的探索，而且摄影世界中的人们也领略了一位理论学者眼中的摄影、摄影本性以及摄影式的讨论。
罗兰·巴特
然而，解读本书的起点却是从两个并不起眼的日期开始。几乎很少有人会关注到《明室》最后附注的1979年4月15日至6月3日。同样，在各类有关《明室》的论文和释读文章中也无人关注到这个写作期限，并对此作出某些后来者的解读。通过查阅，我们发现1979年4月15日为周日，而6月3日也是周日。计算一下这两个日期的间隔，正好是七周时间，共49天。联系《明室》的48个小节，我们似乎迅速地从这些日期、星期日以及章节数中读出了一些寻找《明室》秘密的线索。
蹊跷的事情不只是这些。1977年，巴特的母亲去世。很多著作都不约而同地提到，《明室》一方面是巴特关于摄影的解读，另一方面也是他通过照片的分析，怀念自己的先母。于是，从1977年始，至写作本书的1979年结束，恰是一个完整的三年丁忧期，若加上前方所述的49天，仅从这些来看，《明室》正如大部分论文所说的一样，是一本近似于纪念母亲并喃喃自语的日记。
罗兰·巴特和他的母亲，约1925年
中国人对上述分析的日期具有某些敏感性，联系巴特生命中最重要的人，以及丁忧和四十九天等，《明室》似乎从写作开始并笼罩上了一层复杂、多义且个性化的情感因素。虽然作者一再强调，本书的完成仅受《电影手册》杂志的邀约，但是如此私人化的思维显现，的确给阅读《明室》，并且想从《明室》的分析中寻找到一丝哲学意蕴的读者带来了难度。
或许，处于这样一个思想澎湃又心情松弛间隙的罗兰·巴特，从一开始就并未想把此事复杂化，更没有想把摄影以及摄影的理论复杂化。
接下来，需要展开的是关于《明室》中的“明室”。巴特在本书的第44章节里说明了“明室”为何。长期以来，中文世界里对44章节里的“明室”以及《明室》书名的解读称为：与摄影暗房相对的明亮房间。这样的解读并无错误，但在中文世界里，这样的解读则会引起很多概念的纠缠不清。
查询法语或英语的“明室”，我们发现明室即Camera Lucida，中文译为投影绘画仪。与之相应的则是Camera obscure，即绘画暗箱。这是两种在照相机发明之前，广泛运用于绘画领域的辅助器械。一般认为Camera Lucida的发明较Camera obscure更早，其结构等也较Camera obscure简略。
绘画暗箱
由投影绘画仪和绘画暗箱，我们拥有了两种用来讨论摄影本性的客体模型。第一，无论投影绘画仪还是绘画暗箱，其面临的对象均为真实世界；第二，投影绘画仪完成的绘画作品较多地依赖于画者自身的绘画技术，而绘画暗箱则可以几乎接近于真实对象，这也是绘画暗箱稍后成为照相机雏形的重要原因；第三，出现以上结果的原因不是人的因素，而是由于两种不同器械的本质所决定。简言之，投影绘画仪显露画者的个性，而绘画暗箱则更忠于客观对象。
从以上分析中，我们明白罗兰·巴特借助“明室”，既是敞亮地来说说摄影，但更明显地是想借助“明室（投影绘画仪）”这种工具来隐喻、亦或是建立出一种本书《明室》所要阐述的理论模型（根据）。
亚历山大·加德纳，《刘易斯·佩恩的肖像》
假如导入以上两个实体，再来看看《明室》中的两个谜团，“STUDIUM”像是Camera obscure，绘画暗箱，而“PUNCTUM”则更像是Camera Lucida，投影绘画仪。从全文看，罗兰·巴特更喜欢“PUNCTUM”。若要寻因，“PUNCTUM”所指的Camera Lucida，其工作原理即为如此。虽然投影绘画仪的对象为真实客体，但是由于每个个体画者的不同，得出的绘画结果却是千姿百态。如此，正是巴特所说的个性化地观看，也是照片中引起每个人不同兴趣的“刺点”。
读者至此，不免再次心生疑虑，为何西哲哲人如此繁复。对于精于结构主义讨论、浸润于符号学世界的罗兰·巴特来说，有关“明室”、“暗室”的讨论已经习以为常。而且，据大部分研究者断言，《明室》是一部转折性的著作。在此书中，罗兰·巴特已经决定放弃过去艰深的哲学论述，转而进行另一种行文的风格。然而这一切，似乎在《明室》上戛然而止，让人对那个“未来”巴特总处于一种“推翻前言”的想象之中。
要 点 剧 透
（1）罗兰·巴特生平简述
（2）《明室》的几个时间点
（3）《明室》中的“明室”与“暗室”
（4）知面/展面/意趣与刺点
（5）《明室》上篇的通读
（6）小结及其他
讲 座 信 息
（1）时间：6月18日20：30—22：00
（2）形式：语音直播+PPT+互动
（3）平台：千聊直播间—影艺堂
