审美水平在升降中波动

审美水平在升降中波动

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提高审美水平，讲美学似乎不是好方法，因为审美是瞬间感觉，不讲道理。最有效的办法是沉浸在优质视觉环境中熏陶，看一流大师名画，不看，少看二流作品，彻底摒弃三流以下俗品劣作，用生理性适应，改造自己的审美图式，这种做法比较有效。

人是适应性动物，对美、丑都会适应。工厂的噪音听久了没感觉；儿时就喝豆汁味道能成癖好；旧时女子裹脚竟被文人赞美……只要深陷其中必定会适应成习。达尔文说的适者生存在审美领域照样适用。

劣俗画作如今污染环境严重。“行活”、“票友”、附庸风雅、养身“副产”，这些作品都争着上网展示。他们这种生存方式无可非议，有的还应鼓励。要命的是名人“玩票”，劣作卖出高价，对美育环境破坏性相当大。若没有明确抵触意识，想要逃避污染不易，中国人的审美正被庞大的“浊流”冲刷。防止审美习惯变坏，与沉浮“画海”中的所有人都有关。

临摹大师杰作是最佳学画方法，也是提高审美水平的最佳方法。临摹比阅读要深刻许多。名作中构图、笔墨、气韵，大师的观察与表现方法应有尽有，掌握了，懂得了，之后再写生、再创作就可以使用大师的方法进行。

我曾写文《改动临摹法》专门论述过。没想到有的学生就是不愿临摹，直接写生创作，结果进展迟缓。他没有临摹功底，心中就没有优质图式，依靠世俗习惯只会乱写乱画。这种乱画乱写比环境影响更大、更坏，因为每个细部都亲手塑造，画多少幅就重复多少遍。养成这种审美习惯再想改就难了。空地建楼容易，旧楼改造就麻烦。土木工程可以彻底拆了重建，心理图式不可能彻底，这样的学生难教了。

一些画家结壳了，应该也是类似问题。

学画首先不是画画，而是审美。人的品味高雅本质上是一种高傲，从生理上鄙视俗气，见到会恶心，这种内在的气质非常重要。（注意：是内在的气质，我讨厌待人处世中的傲慢。）养成高雅的审美习惯需浏览中外各种画派，但深入研习的大师人数不必太多，太多不可能精，有十多位即可。求精，精到他们的用笔用色能够如数家珍、“倒背如流”、默写局部。

挑选大师的标准大致相同，具体由个性自定。西欧绘画举世瞩目，大师辈出，其实就色彩而论仅修拉、梵高、马蒂斯三家，甚至修拉一家亦可，其他都是点彩的流变，研究透彻点彩法、艳色组织法，现代色彩构成就能基本了解。了解之后，各派只是笔触变化，小点放大，大小色块组成节奏。一通百通，个色纷呈。

梵高这幅作品，从后印象派风格演变来看，是从点彩法脱颖而出，过渡到塞尚、马蒂斯风格的承上启下之作。他将小点放大，笔触明显，大小区别很大，并且已经形成大小色块。梵高还处于色附形，马蒂斯只是色脱离了形，色块完全自由了，还夸张了梵高的未完成感。

毕加索不是色彩大师，没有评论家称他为色彩大师，他自知色彩不如马蒂斯，并妒忌他。毕加索曾说：马蒂斯去世后夏加尔是唯一理解色彩的人。毕加索不谦虚，他说了句无奈的实话。用饱和色调原理审视他的色调，的确没有基本的补色感。因此要用批判的眼光看毕加索的色彩，将他的色彩也当做经典，就落入二流审美之中了。

二流作品要少看，三流作品的瞟一眼立即略过，绝不多停留。停留久了伤眼睛。如今一些秋红摄影将饱和度调得那么高，伤眼睛；一些所谓的文人画，没有古拙味，劣等变形，伤眼睛；嘎嘣儿红袄绿裤还有大妈崇尚，伤眼睛……这类现象说明：再差的色调、再差的造型，没有有意识规避眼睛都能适应。

审美训练没有终止符，一生都要不断进行：用世界上最高审美水准，对一切作品横挑鼻子竖挑眼，苛刻审视通过后再沉浸其中，享受节律美的陶冶。挑出毛病的一定要理性剥离，统统归入嫌弃之列。

艺术与科学的不同，没有进步一说，只在进、退中徘徊，所有的文学艺术大师都有创作巅峰与低谷，有的巅峰过后就衰退，有的呈波动状，它们的作品水平不一，都是审美的反映。审美之傲慢，塑造之深刻，创作在不断爬升中跌落，在跌落中再爬升。在表达人性方面，现代文艺作品的深刻度经常不如古典，只是形式表达上有所创新。

艺术理论没有权威，愿意说的说，愿意听的听，不顺耳的不听，愿意批判的就数落。凡此种种，思想活跃要比一潭死水好！

聂昌硕 2021年3月4日