他笔下的女子高贵冷艳、极致优雅，美至超凡脱俗!

在摄影技术尚不发达的年代，

有这么一位意法混血插画大师，

他所绘制的时尚美丽插画，

频繁出现在时尚杂志和广告海报上，

把时装之美传递给了更多的人，

同时也在幕后推动了巴黎时装界的复兴。

他就是全球最具影响力的

时尚插画大师之一René Gruau。

René Gruau

在20世纪，一幅幅落有“G”字签名的

时装插画经常出现在Christian Dior、

Balenciaga的广告页面上，

张贴在丽都夜总会、红磨坊门口，

也曾登上《Fémina》、

《Vogue》等老牌时装杂志。

René Gruau只以脑海中构想出来的

寥寥几笔和洗练色块，

就道尽巴黎曾有的优雅和诗意，

重现了上世纪巴黎女郎的婀娜魅影。

“时光不淡浓墨，潮流不洗风格”，

受到浮世绘及中国水墨画的影响，

René Gruau的时尚插画

完全可以用这样一句话来形容。

他将女性高贵冷艳、典雅之美，

几乎刻画到了极致的地步。

且经典作品总是历久弥新，

永远为后人提供数之不尽的创意灵感。

1909年，

René Gruau出生在

意大利的海边城镇里米尼，

父亲是意大利贵族，母亲来自法国。

童年时的他生活富足，

美丽的母亲时常带领着他出入

社交场所里女人们的私人试衣秀，

和高级时装屋的更衣间，

这让René从小便游走在精致的

上层生活与美丽的华服之中。

15岁那年，父母离异，

于是René Gruau便选择跟随母亲，

并更名继承了母亲的姓氏Gruau，

这才有了日后那个用黑墨水涂抹的

星冠下的大写“G”签名。

这一标签使René Gruau不仅

成为了劳斯莱斯汽车上的定制铭牌，

伴随年轻时代的他游历欧洲，

也成为了二战后，

法国时尚圈重获荣耀的岁月印证。

没有受过传统绘画训练的René Gruau，

完全是凭借着自己的想象力和才华，

来弥补他在绘画技能上的缺失。

但也正因如此，

René才开创了自己个性鲜明的风格，

并使得他的画作在插画历史的

长流中显得独树一帜，

且随着时间的推移愈加有韵味。

后来通过一位在米兰时装杂志

《Lidel》做设计的家族好友帮助，

他才尝试着以绘制插画谋生。

当20岁的René来到巴黎时，

他已经成为《Fémina》、《Vogue》

《Marie Claire》等杂志的职业插画师。

随着德军炮火迫近巴黎，

《Marie Claire》杂志将总部搬迁到里昂，

他也随之迁居到了那里。

1940年代，他曾短暂居住纽约，

为《Harper's Bazaar》工作。

然而好莱坞的浮华世界，

显然留不住一颗，

来自欧洲旧世界的心。

此后几年，他搬到戛纳，

开始为一些当时的著名时装屋

如Pierre Balmain、Balenciaga、

Givenchy和Rochas作画。

时装插画师所做的事情不同于摄影师，他们不需要依赖光线与机械设备的成像关系，抑或场景、道具和模特的组合，却完全可以自大脑中构思画面，为特定的时装艺术风格恰当定位。

在René Gruau风格形成的年代，时装插画是广告的主要呈现形式，同时代的插画师们热衷于使用精致的铅笔线条和柔美的水彩颜色。

追随这股流行潮无疑是成功的快捷方法，

但René Gruau却没有走捷径。

他偏好浓重的大色块，

和粗犷的碳粉线条，

这种浓郁强烈的视觉风格，

正是继承自19世纪末期的巴黎艺术家。

René Gruau的鼎盛时期，

始于他在二战后与Christian Dior的相识。

正如那个时代大部分服装设计师一样，

Dior先生本人也可算是位时装插画师。

Dior先生正在画时装手绘

两人在审美上的“心心相印”，

不仅为René Gruau找到了

绘画上的灵感缪斯，

甚至也影响了Dior的设计走向。

正是在René Gruau的劝说下，

Dior先生接受了面料业巨头

Marcel Boussac的赞助，

这才有了Dior时装屋1947年那个

被后世誉为经典的“New Look”系列。

Dior “New Look”

法国人需要在二战的

挫折中找回往日的骄傲，

而René Gruau与Christian Dior

也需要找到一个灵感画面，

让人们重新回忆起法国式的美丽时光中，

那些掐着细腰身烟视媚行的女人形象，

“New Look”可谓是“时势造英雄”。

当年为Miss Dior香水创作广告插画，

René Gruau凭借的只是设计师本人

对香氛的描述以及嗅觉记忆，

那只天鹅就这么应运而生。

在为Dior尼龙丝袜创作的插画中，

他以曼妙线条描绘如同被

丝绒围绕的一双纤长美腿，

塑造出一种无畏的优雅。

在与Dior的合作中，

René Gruau完美运用了自己

对线条与色彩的控制力，

诠释着自己“用一条单线勾画出尺寸、

高贵和质感”的插画风格。

一直到1970年代，

他为红磨坊和丽都夜总会绘制的海报，

仍是那个时期巴黎末世夜生活的视觉标记。

毫无疑问，

René Gruau是第一个用插画，

将时装转换成艺术作品的人，

一根灵动的线条、

一道娇唇上的高光、

一抹纸上的淡彩，

便足以表现出优雅与贵族气质。

即便是日渐成熟的时装摄影作品，

也不能够取代他画笔中，

所呈现出的梦幻情境。

她们静若处子，动如脱兔，

举手投足间散发出，

经过岁月浸润的味道。

她们是高傲的，

自信且强大的气场，

完美地诠释了“唯我独尊”的含义，

让人不惜拜倒在她们的石榴裙下。

倾注一世的情，

只为与你一舞。

创造任何一种美，

除了天赋凛然，

也同样需要反复钻研。

但所有的一切，

只为呈现出这些极致的美。