【艺术视点-021】腾模：浅析中国画的写意性（2017年11月11日）

【艺术视点-021】腾模：浅析中国画的写意性

腾模【全球艺术家编码186-021】

在一般人眼里，看一幅画画的好不好的标准就是看所画的景物像不像，你看啊…某某画的画太好啦，跟真的似的……但在艺术的范畴里，像不像可是最低端的“能品”和“下品”。

黄宾虹先生在给艺评家裘柱常的信中说：“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品;视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品;初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。”

在西方，十九世纪以前照相术还没有诞生时，一部分画家就充当“照相机”来使用。把所看到的景物如实地反映出来，是“借景叙事”。照相机发明后好多画家失业，甚至自杀，有人又搞起抽象主义绘画，走到了另一极端。在中国，画家们是“借景抒情”，所以自古以来他们都没有把写实绘画当主要目的，儒家和道家的思想让画家走的是“中庸之道”，就是齐白石先生所说的“似与不似之间”。

中国画和中国艺术一脉相承，戏剧舞台上的表演就具有“写意性”，京剧《智取威虎山》中的杨子荣手拿皮鞭，在舞台上一“亮相”，我们就会感受到他骑着一匹骏马，顶风冒雪穿梭于林海雪原，可又有谁看见舞台上出现了真马？

【腾模-186-2007-180cm×96cm】《转经老人》纸本水墨画作品（西藏题材，入选河南省第六届中国画艺术展）

中国画的审美标准是看画的画是否有“味”？是否有“趣”？味道和意趣决定了画品的高低。

中国画是“写心的艺术”，形固然重要，但意是形的“升华”，要“得意忘形”。要画出来的形让人觉得“更像”原来的那个形。

本文作者系当代国画家腾模【全球艺术家编码186-021】

（2017年10月2日，《中国艺术界腾模现象调查》访谈现场，左起：腾模，赵梅阳）