读印：黄牧甫“寄斋”，一方经典满白

学篆刻，读印是日常功课，今天我们就来读一方印，这方印是黄牧甫的“寄斋”：

（黄牧甫刻“寄斋”）

黄牧甫（1849-1907）本名士陵，牧甫是他的字，也有写作穆甫、穆父。他的父亲也擅长篆刻，这样的家庭环境对黄牧甫后来走上篆刻道路有相当大的影响，黄牧甫八九岁即开始刻印，大概14岁左右 ，家乡闹太平军，从此黄牧甫失学，家园被毁，再不久之后，母亲去世，他为了生计，从此被迫走了上“末技游食之民”的人生逆旅。

(黄牧甫刻“末技游食之民”及边款)

在他的那方“末技游食之民”的边款里有这样的句子：“陵少遭寇扰，未尝学问，既壮失怙恃，家贫落魄，无以为衣食计，溷迹市井十余年，旋复失业，湖海飘零，藉兹末伎以精其口……”穷到衣食无计的地步，黄牧甫以治印为生计，在艰苦的条件下一生操刀刻印不止，他一生在南昌、北京、广州，武昌，黟山（只有这是他的家乡，也是最终将逝之前的6年呆的地方）之间流转。游食江湖是黄牧甫的切身感受，但他在篆刻上的成就也达到了近代篆刻的顶峰。

看到寄斋这方印的时候，脑子里转的是两首诗，一首是宋代姜特立的《寄斋》，里面有句子：“天地即蘧庐，吾身一邮置”另一首是唐代杜甫的《旅夜抒怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。"人似沙鸥，转徙江湖，生活的无奈尽在字里行间，为什么会想到这两首诗呢，看寄斋一印的边款：

（寄斋印边款）

劈头就是“天地逆旅，光阴过隙”对于人生的感叹使黄牧甫把“寄”世当作自己的人生态度，正是在此状态之下，他创作了这方“寄斋”。

一、元素呼应

我们来看看这方印，整方印是缪篆直线汉印满白印式的粗白文印式，汉印满白文印的特征是浑穆、端庄、古雅，这种印如果字法、篆法、章法运用不好，就会伤于呆板、僵硬，板结，但在黄牧甫手里，他把这方印的右上角和左下角都安排成排叠的直线：

（右上角的直线排叠）

（左下角的直线排叠）

这当然是满白的大特征，线条光洁，挺直，但更是章法上的呼应，对角呼应的不仅是这些纵向排叠的直线，还有左上角的三个小红点与右下角可字的呼应。

（布白上的呼应）

斋字头部的三个小红点，如时按照一般的满白印的创作方法，可以做得更小，但黄牧甫考虑到右下角可字中口字处两个大红点，左上角特意将此三点留大，以呼应右下角的口字留红。当然，呼应的还有排叠在一起的两横，如图：

（双横的呼应）

二、疏密得当

很显然，满白印很多时候会因为白线布满印面，显得密实而臃肿，这是满白印创作的大忌，黄牧甫此印中利用“可”字的字形特征，在此处留红开“门”，但留红也很有讲究，如果按照一般的篆法，此处的留红可以将“口”字的上横下沉，实现“满”白，也可以将上横向上移，形成“满”白，也即只留一块红地，那么这块红地就会相当大，斋字与之呼应的三点小“窗”将无法与之保持左右平衡。于是，黄牧甫将上横放在中部靠上，形成了两块相对小一些的红地，以更好地与左上斋字的三个小点配重。

平常印家的疏密概念大多来源于汉印的“任疏任密”与邓石如的“疏处可以走马，密处不使透风”，“任疏任密”是依照字形，保持原有的疏密特征，而“疏处可以走马，密处不使透风”是使疏处更疏，密处更密，印人或者造密，或者造疏。我们在使用这些疏密原则时，一定要结合当前印面需要具体情况具体处理，不能机械布排。

三、直斜调谐

满白印易出现大量的纵横线条，而黄牧甫的这方印中“斋”字字形中的短斜线起到的作用在于调节长纵线条的板结气氛，这正是黄牧甫篆刻的重要特征，斜线虽短，却与长直线构建出气息活泼的印面。使整个印面看上去不显丝毫憋闷。

因为满白印大量用光洁的直线，很容易使印面出现线条排叠之美，这也是很多篆刻新手喜欢满白风格的原因，因为满白印白线条间的朱文细线也参与排叠审美，这就容易形成重复、板结、死气沉沉的印面特征，短斜线的参与是黄牧甫解决此种弊症的主要字法、篆法与章法调节手段。

当然，此方印还有黄牧甫特有的刀法特征，光洁、平直。这是很多篆刻初学者容易练就的，需要的就是勤奋。但一方印中显现的倔强气息与章法、字法特征却需要篆刻爱好者仔细思考领悟。

（【老李刻堂】之133）