重刷这霸屏国综，比连看200部电影还爽
《乐夏2》收官了。
你们爱的五条人，成功进入HOT5。
不意外，早在之前，派爷就押宝了一波。
但，猜中了开头，却没猜中后面会有这么多起落起落起落起。
反转不止他俩。
某乐队主唱，曾因醉酒上过社会新闻。
还有本期，在后台剃头的彭坦。
乐夏啊乐夏，你到底有多少惊喜，是咱不知道的——
《乐队的夏天2》（2020）
第一季有一幕，派爷印象深刻。
痛仰乐队和click#15竞争最后一个晋级名额。
389比387，两分之差。
按赛制，click#15被淘汰。
但，反转出现了。
观众席、乐评人、旁观的7强乐队，集体叛逆了，想要“留两个”。
马东站起来，没说“别闹了”。
而是调小了耳返音量，询问三位超级乐迷意见。
得到的答案是“我也想”、“可以么”、“牛”。
赛制被推翻，9组乐队进入决赛。
全场人站了起来，旅行团徐彪嗨了。
“特别热血，像电影一样”。
这一幕，是第一季十大名场面之一。
当现代人拿耳机当氧气管，听音乐成为逃离现实世界最方便的一种方式时。
强调现场感的乐队，到底给了乐迷什么新的支撑？
当欢呼综艺能够“像电影一样”时，我们在兴奋什么？
在派爷看来，是现实对理想的让步。
能体现这种反转的，是HOT1重塑雕像的权利。
登场很有电影中大反派的味道。
造型不像其他乐队那样立异，总穿一身黑。
自我，疏离，有侵略感，偏偏还严苛。
“四小节，能练习三个小时”。
和合作嘉宾第一次见面，搞成了艺考现场。
因《野子》成名的苏运莹唱法任性。
重塑雕像的权利却追求结构上的美感。
以为会闹得鸡飞蛋打，没想到是“一只飞鸟打破了围墙”。
华南天晴
数场胜出，都没揉开leader华东的眉毛。
乐队历史上从未有过的“合作”，却直接撑开了酒窝。
Mandarin乐队肖骏站旁边，语言和表情一起失控。
大魔王跌了神坛，接了地气，变成表情包。
不少人又有了这种小问号，会不会失去原有的神秘魅力？
正相反，就像“圣歌”能够普世，不仅要节奏上口便于传播，更要求歌者有与听者感同身受的共情力。
重塑的音乐，总会遇上弹幕蹦出几句“听不懂”。
但有好感的，却往往不止喜爱，而是沉迷。
周迅会不由自主闭上眼，沉入这场梦境。
郭京飞当成一出越品越出味道的“大戏”。
周深喜欢到不敢正视。
收官之战，是重塑的登顶之作，也是与《乐夏》真正融合的一次。
华东、刘敏、黄锦，化身三种角色。
一人浅语低咛，一人重复呐喊。
鼓声贯穿始终，像心魔被压抑又蓬勃的过程。
到最后，人声像海浪一样褪去。
敲鼓人从舞台最远处走向人潮。
表情笃定坚毅， 仿佛正在到达不被众人看好的那个“理想尽头”。
这几乎是重塑整一季舞台上乐器最少的一次。
之前一场，主唱刘敏，同时负责过三样乐器。
整场赛段，像一部黑色悬疑电影。
意外接踵而至，越来越难猜到故事方向，到结局才突然发现，一切前戏，皆是伏笔。
主线的错综复杂，可能只为了在隐线露出时，让你脊背发凉，或恍然大悟。
改编的《一生所爱》圈了多少粉，《乐夏》舞台上的重塑就被多少人误解过。
因为英文歌词和无歌词编曲较多，曾深陷“缺乏情感”的质疑。
想帅气的完成反击。
“不是在台上哭就是精彩的”。
说完话就被张亚东戳穿已经快哭了。
在《乐队的夏天》，永远无法预测下一秒会有什么剧情。
淘汰四次的五条人，是两季以来最大的变数。
像荒诞喜剧，猜不中走向，摸不清路数，带故事去一个越来越诡异的方向......
为音乐参赛，却因段子出圈，最后变成家乡宣传大使。
五条人什么时候能捞到，不知道。
广东有个地方叫海丰，80年后出生的年轻人觉得郭富城和木村拓哉是最帅的，大家都知道了。
穿人字拖出门的，不说明邋遢。
可能是碰上了海丰来的电吉他手。
音乐和行为一样“即兴”。
临时换歌，在没有灯光和舞美情况下完成第一场演出。
爱情剧插曲《last dance》能唱出海丰味。
用垃圾桶伴奏。（几 乎 每 场）
在表演中途突然跳下舞台。
带动一起大合唱，完成《乐夏》头一出大众乐迷参与feat的舞台。
红色塑料袋扔向台下，都能被乐迷当“福利”抢。
当所有人以为他们会就这么风轻云淡的塑料下去。
新曲《地球仪》，又看到了点“愤怒”。
歌词依然有《故事会》式的乡村故事，但少了“老势势”等方言语气词。
而是更多诘问与虚幻的假设。
“要为泰坦尼克号上的乘客做最后的表演”。
疑惑，“为什么你还是铁石心肠”。
也是即兴之作，灵感来源于隔离在家期间。
房间的里的地球仪，成了仁科消灭无聊的神器。
但要起作用，还需要意识到一个前提。
效果好不好，派爷不保证——
虽然身体会被禁锢，但幸好，精神永远可以流浪。
这场荒诞喜剧即将落幕时，又留下了一点哲思。
每一支乐队，都起承转合丰沛，有独特的风格叙事。
重塑雕像的权利，以个人审美和大众期待的矛盾为主线，过关斩将又渐渐融合。
五条人，经历是美国电影最爱讲的“逆袭”故事。
出身底层，而后渐成“巨星”。
在饭店老板眼中，与成龙彦祖，拥有同等咖位。
木马乐队，像一部哥特式电影。
远看神秘怪异，近看深情细腻。
主唱强强的眼线长度，是全场最有“女明星”范的。
为制作人倾情谱曲《马东是个“大坏蛋”》。
躁翻全场。
总结自己，“永远年轻，永远噼里啪啦”。
为错过的女孩写歌。
又忍不住对情感旋涡挣扎的年轻人苦口婆心。
“不要失去muma她的力量”。
就像刺在牛仔外套上的玫瑰，柔软脆弱又坚毅笃定。
马赛克。
队服总是鲜亮得像一道彩虹。
音乐和乐队氛围一致。
除了传递快乐，没别的太大贪心。
容易联想到那些发生在夏日的青春电影。
有面孔靓丽的男孩女孩，突然而至又转瞬即逝的恋情，却没有规训和拿着恋爱警告的父母煞风景。
老牌摇滚乐队Joyside，成员几经分解又重组。
分开的十年间，有人成了酒吧老板，有人成了乡镇企业家。
又聚在一起，自称《太空浪子》。
俗世狠狠地打磨过他们，还是忍不住玩性大发，捡起旧梦扛上。
一言不合就互怼。
写成电影剧本，能成一出乐队版《中国合伙人》。
还有“新秀”福禄寿、Mandarin乐队......
派爷最遗憾的，是白皮书。
《老鼠》让全场颅内高潮了一把。
原以为会有不错的名次。
却在表演前一晚临时换曲目，用新歌《清河》pk椅子乐团有乐迷基础的老歌，惨遭淘汰。
坦诚的愿望特现实。
“希望下次live house能站满”
“我们不想再演只有一个观众的演出了”
最后一期，新裤子开场。
用一句话代为鼓励，“只要是放松的表现好自己，大家都会赚到钱的”。
同样的话，五条人也说过，参加《乐夏》是“为了名和利”。
乐队生存窘迫的现实，从未被隐去。
浪漫的是，以音乐为名的理想主义，能够打败这些现实。
赛制，能让位于好的音乐。
坚持，能改变热爱的音乐人可能在舞台上消失的危机。
让《乐队的夏天》这出电影，越拍越长，我们越来越愿意看。
汪峰希冀《乐夏》能打败这个时代的盲从性。
音乐综艺常客周深，喜欢这种不论技巧与高音，比拼“谁更不一样”的氛围。
还现场感受了一把高台跳水的热闹。