叶浅予：把自己搞得狭窄，就发现不了东西

叶浅予（1907-1995年）

父亲叶浅予经常讲：“我认为光靠速写不行，那会被速写拘束住，约束了想像力。速写的同时，一定要讲感受。”

方法问题也是如此。在学习的时候，没有方法不行，但创作不能光靠方法。“法”的问题，学习就是为了学“法”、求“法”到了最高点是“无法”。为了高必须从低开始。

叶浅予作品

现在中国画教育上最大的危机就是不要“法”，这是错误的，将来会吃大亏。

他认为艺术创新是极其重要的。他一生都没有停止，晚年的时候，国画、漫画结合在一起创作了《长安怀古》组画。

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但同时适当的保守也是必要的，譬如走路要休息、停顿一下，音乐之有休止符。

他还提到：古今艺术都是和当时的生活相联系的。传统不仅仅是技法的问题，要研究这些艺术所产生的生活背景。

叶浅予作品

要以开阔的胸襟看生活，不要跟你看不惯的东西闹对立，要容忍不同的表现形式。

把自己搞得狭窄，就发现不了东西。

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“文如其人”在父亲身上是很恰当的，在他的文章中处处透着真实。郁风先生在《叶浅予倒写回忆录》中有这样的描述：“他写自己，既不渲染吹牛，也不故意谦虚；他写朋友，既不美言抬举，也不刻薄嘲讽；而是把自己对那人最本质的感觉和看法说出来。写'文革’，只是当时的真情实感，没有事后的批判，甚至也没有受害者的控诉，一切留给读者感受。”别致就在于：正如八十年以上的老酒，味醇而厚，不带水分，货真价实。

叶浅予作品

据黄蒙田先生的回忆，父亲在20多岁就开始了速写，受到了墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的影响。从那以后，速写本子就再也没有离开父亲的口袋，随时随地进行速写。即使到晚年，在“叶浅予行路团”时，他也是如此。

叶浅予作品

父亲的速写最初是为了创作漫画储备各阶层典型人物和典型环境的材料。后来创作范围扩展了，在中国画方面进行探索，同样依赖速写积累人物、自然形象。

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父亲一生画了多少速写，实在是难以统计了。我的手头上有一份父亲的捐赠部分统计，仅向中国美术馆捐赠的速写本就达432本之多。