李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之朱道平
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
朱道平
朱道平，浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，国家一级美术师。现为中国美术家协会理事，中国画学会常务理事，江苏省中国画学会顾问，省侨联华侨书画院院长，中央文史研究馆书画院艺委会委员，江苏省美术家协会顾问，南京美术家协会荣誉主席，作品曾入选第七、八、九,十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖。1994年获国务院政府特殊津贴、2006年获全国五一劳动奖章、 2010年南京市政府评为南京文化名人。
朱道平：走进山水文脉
文/李人毅
集中品读朱道平的画，正是我在扬州滞留期间。每日除画花鸟日课外，就是奔波于园林或市井写生。先是画了大量的竹石，后又转而画树。正当我以这种方式游走在扬州，徜徉天籁，触摸古老文脉时，再来赏读朱道平的画，便有了别样的感觉。
《井冈龙潭》/朱道平
一、写生，创作的根基
朱道平的作品，都是走进生活为大自然代言之作。是画家对面前的景致品读与感悟后，一笔又一笔写出来的。这源于写生的创作，应是朱道平画作的根基。他的画，无论尺牍还是巨制，那扑面而来的是山在呼吸，水在吟咏，云在歌唱，境况着实醉人。
在个园旁的聚贤阁，收到老友刘洪志传来的几幅道平作品，其中一幅的题目就是《澳门写生》，一株塞满画面的古树，红叶点点，给人强烈的视觉冲击。树木在他的作品中，具有举足轻重地位的，每棵树都不是从故纸堆里临来的，而是他向生活索取来的，这包括他笔下的山川河流、幽居曲径、小桥亭榭，每一笔都采撷自生活。
赏读朱道平的画，找不到泥古的印痕，这就是一个创新型画家的来时路。但他在文脉承传上，又是优秀传统绘画本质的践行者。他敷陈的画境，冷逸清奇，淡泊静雅，对江南人物风景的再造是独有的，在他相当数量表现江浙题材的作品中，飘逸灵动犹如一首首隽永的古韵诗章，令人陶醉。
《万壑有声含晚籁》/朱道平
二、笔墨韵味使作品熠熠生辉
在朱道平的江南山水中，画意诗情的营造总离不开一株株令人心动的树，画中的树，就像古琴的弦，看似无声胜有声地向我们讲述着一个个凄美缠绵的故事。同时，树又是画家造自家之境的要素。他的作品洪荒与秀美兼存，小曲与交响各异，都是树在其中变换着角色，而让人过目不忘的还是画中的点。
画家作品中的点，在树上是繁叶，在山上是茂林，或石苔。在当代画家中，朱道平的点，已经点到了极致。细细品之，所有的点都是依附在线上，有人称之为他的作品是点与线的交响曲，一点都不为过。
以线为骨，支撑起朱道平的丹青天地。画家作品整体风貌看似标新立异，实则是坚守传统基础上的出新，只是他把传统技法来了个为我所用，且含古纳今在点线之中。进而细读道平的每幅画作，都是线的经纬所缀就的。无论大的主题性创作，还是小品，无不见妙于线性造型，而且都是中锋入笔。
以铁线造境，这在当代山水画家中，应是仅有的。
他的画作不见各种皴法，也不见各种描法，却使画面氤氲叆叇，华滋灵动，深邃幽远，大气磅礴，这是他的笔墨韵味使其作品熠熠生辉。
《天山牧场》/朱道平
三、对传统哲学理念的诠释
在当代中国画坛上，朱道平应该是平面构成且能营造出三维空间的大家。除点、线用到极致外，他对面的运用更堪称高手。在他的作品中，除山水的厚度，以面来营造外，近水、远山、流云、奇峰都用面来概括；淡雅的滩涂，疏朗的月色，起伏的天际，都在泼彩、泼墨中凸显着秀美的墨色，空灵浩渺，多姿多彩，相衬于线与点的骨法用笔的形态中，让画面在相映成辉中，一展对比的奇观。
讲究对比又善于对比是画家哲学思辨引领下的艺术实践。朱道平作品的最大特点是禅思入境，道法为先，看似很新潮的艺术形式，却是对传统哲学理念的一种诠释。很多画面的形成，许多景致的营造，都是意在笔先的架构，为此，只有禅解朱道平的作品，才是打开其作品内涵的钥匙，由是使我感到一种来自中华文脉承传的拥有。
总之，由点、线、面的结合，以禅悟定内涵，创造出自己的一方山水天地，这使得朱道平成为当今画坛一位特立独行的高士。
当然，就朱道平的画作而言，尚有许多值得研究的课题，等待有历史责任感的理论家来探讨。祝贺道平取得新的成绩，成为谈资众多的拥有者。（2015年12月于扬州 此文为《山水文脉·朱道平山水画作品集》序言）
《秋山道中》/朱道平