什么是青花瓷?
青花瓷 费玉清 - 中国新歌声 第7期
方词周曲的《青花瓷》传唱于大江南北,以独特的中国风意境之美,风靡于世界。
在很多人的观念中青花瓷便是瓷器的代名词,代表着中国人纯粹、淡泊、通透、富有水墨意味的东方审美。
但你知道吗?青花瓷,在古代中国人看来,可是浑身上下充满异域风情的产物。
一件瓷器的由来
▲ 半坡文化 鱼纹彩陶盆
▲ 古希腊白地彩绘纹样陶瓶
▲ 古希腊描绘音乐的陶罐
而瓷器和陶器第一个不同在坯体的材料上。烧制陶器的陶土颜色发红,铁含量比较高;而烧制瓷器的瓷土却不一样,它颜色发白,铁含量非常低。
世界上公认的最好的瓷土是景德镇高岭土,含铁量只有2%左右。
▲ 陶土
▲ 瓷土
▲ 图片来源 大肉庄
上釉的讲究
但陶器的釉和瓷器的釉却有着很大的不同,因为陶器本身的坯体质感粗糙,且表面布满孔隙有一定的透水性。
所以陶器上的釉一方面为了防水,另一方面为了遮盖本身粗糙的质感,陶器上面的釉颜色偏重且厚。
瓷器的坯体细腻、质地坚硬,就需要薄、透、颜色偏淡的釉面,才能显露出瓷器的质感。
釉下彩对坯体和釉的要求都很高,陶器是远远不能胜任的,制瓷技术不发展到一定程度,釉下彩也很难实现。
而今天我们讲到的青花瓷,正是早期釉下彩瓷器中最著名的代表。
青花瓷的诞生
上文说到,瓷器的坯体是由含铁量非常低的瓷土烧制而成,但是铁这种元素很调皮,它在高温作用下什么颜色都有可能呈现,就是不会出现白色。
既是是含铁量最低、品质最好的景德镇高岭土也烧制不出纯白的瓷器,所以还要想办法再减少瓷土中铁元素的含量。
▲ 宋代定窑白瓷
▲ 宋代定窑白瓷
▲ 宋代定窑白瓷
这时便轮到青花瓷中点睛之笔的出现了。
那一抹摄人心魄的“幽蓝神彩“——钴蓝。
▲ 钴蓝
青花瓷的逆袭
好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯。
▲ 唐代 越窑秘色瓷
▲ 唐代 邢窑白瓷
到了宋朝,青瓷和白瓷的差距不仅没有缩小反而进一步拉大。
而位于北方,主要烧制白瓷的定窑却排名最末,面向的也是普通百姓,可即便是如此,定窑的白瓷也并非纯白,而是略带米黄色。
并非因为工平不够,而是感觉纯白不够含蓄,宋人要追求温和养眼的效果。
唐人、宋人的瓷器上审美偏向于简朴,讲究的是淡泊,“淡然之极,众美从之”但是又不喜欢非黑即白的纯粹。所以装饰很少,去繁就简,追求“温润如玉,淡然若君子”的美感。
纯粹的白瓷在唐宋人看来一定是过于偏激的,并不符合于含蓄、内敛的传统审美。
而且与唐宋瓷器有一个不一样的地方在于,瓷器对于元朝的蒙古人来说可是极为重要的外贸物资。
元代的税收能力非常差,很大一部分财政收入源自于色目人的贸易。
元代生活在泉州的伊斯兰教商人,认为瓷器贸易有利可图,在元朝政府的促成之下,泉州商人将波斯的钴蓝进口到了中国,成为青花瓷产生的直接原因。
▲ 波斯地毯
▲ 青花瓷的纹样
中国工匠将波斯纹样加以变化,青充分发挥了中国笔墨的线条美感,抑扬顿挫之间充满着韵律之美。使繁琐的波斯纹样充满了灵动感。
还将中国传统文化中的历史典故、松石山水、飞禽鱼虫也成为青花瓷描绘的对象,让中国故事随着青花瓷的波斯人的贸易传遍了世界。
▲ 元代 鬼谷子下山青花大罐
▲ 元代 萧何月下追韩信梅瓶
波斯商人还将青花瓷顺着丝绸之路传到了欧洲。很快便风行于欧洲上流社会。
富含东方韵味的造型和装饰,以及瓷器独有的质感和东方美感直接降维打击了原有的陶器和金银器具,被称为“白色的黄金”。
瓷器的发音“china'也用来代之那个神秘古老的东方国度。
在那个军队比金子还贵重的年代,波兰的奥古斯都大帝曾用全副武装的600名近卫骑兵向波斯商人交换48件中国瓷花瓶。
可以说青花瓷通过我国本土工匠的技术革新和波斯商人的推进,使青花瓷成为我国瓷器大家族中第一个真正走向世界的品类。
▲ 大英博物馆中的中国青花瓷
青花瓷的绝响
元代青花瓷走向了世界,在之后的明清两朝也是稳稳外贸瓷器一哥的地位。
▲ 外贸青花瓷
▲ 明代 洪武青花缠枝菊花纹玉壶春瓶
而后虽然永乐、宣德年间,通过郑和下西洋重新打通了海上贸易,进口了苏麻离青(波斯钴蓝),青花瓷工艺水平重新恢复到了元青花的水准。
但进口波斯钴蓝成本确实是太高,加之明清后期的闭关锁国,之后的青花瓷多采用回青、浙青、平等青、石子青等本土染料代替。
作为替代品的本土染料价格虽然便宜,但总体效果还不错,各有优劣。
▲ 明代 宣德年青花瓷
总的来说:
回青:菁幽泛紫,不过单独使用的颜色则会浑散游离,不聚集。
浙青:发色青翠,但少变化。
平等青:淡雅、明亮,但缺乏层次感。
石子青:则过于灰暗缺乏青花瓷的通透感。
▲ 浙青青花瓷
▲ 清代 乾隆年制青花瓷
新型制瓷工艺的发展
明清时期作为釉下彩的青花瓷工艺水平也有了更新,出现了以斗彩、粉彩、珐琅彩为代表的新型制瓷技术。
▲ 明成化斗彩鸡缸杯
▲ 清雍正 粉彩
▲ 清乾隆 珐琅彩
制瓷配方在欧洲公开后,德、英、法、意等国分别运用不同配方制造出自己的瓷器品种,一时在欧洲,制瓷厂遍地开花。
早期欧洲瓷器对于中国还存在着“崇洋媚外”的心思,大量仿造中国的青花瓷,不过随着欧洲工业化的发展民族自信心的提升,欧洲瓷器便很快走出了自己的道路。
现如今以梅森瓷器为代表的欧洲瓷器,还是有名奢侈品的代表。青花瓷也算是在异国他乡焕发出了新的生命力。
不仅如此,中国青花瓷在亚洲的市场同样也受到了挑战。
16世纪末日本通过发动“陶瓷战争”从朝鲜掳掠了一批陶工,开始走向制瓷的道路。
1616年,朝鲜陶工李参平为日本烧制出第一批青花瓷。因装饰效果如同蓝印花布,故取名「染付」。
但是由于日本青花瓷没有好的染料,颜色不够鲜亮。
日本工匠为了克服这种弊端,干脆反其道而行之,坯体也干脆不用纯白,调和出了一种米汤色白地,去故意减少坯体与颜料之间的对比度,追求一种朦胧美。
在青花纹饰的绘制上用吹墨法将青料晕染开,使坯体和颜料进一步融合,画面纹样上也尽可能做到极简、写意、不复杂。
这些虽是青花瓷制作水平稚嫩的无奈之举,但其其恬淡闲适的优雅情趣,与日本人崇尚的侘寂心境契合,也不失为青花瓷的另外一种表现方式。
与日本的「染付」情况相当,与中国相邻的朝鲜、越南等国家在明清两朝,或早或晚得也都掌握了制瓷技术,世界各国也都走 上了自制青花瓷的道路。现如今也不断有新型制瓷工艺的发明,有工业化的加持,现代瓷器也愈发得精美,但一枝独秀的中国青花瓷,却一直是最摄人心魄的那一抹幽蓝神彩。