《我们永不言弃》:温情与热血并重,细腻与爆裂共存

特殊时期,已经有两三个月没有看过正经的新电影了,在这样的情况下《我们永不言弃》选择线上上映,绝对是给影迷们的大福利。

对这部电影的期待主要有两个原因,一个是韩庚,在我的印象中韩庚擅长文艺片,拳击对他来说绝对是艰难的挑战,能演好拳王周始吗?另一个是导演周显扬,从《罪与罚》开始,他啊导演的电影都看过,犯罪和动作题材是他的拿手好戏,拳击更多的是贴近现实,传递运动精神,导演能不能让观众满意?

看过之后才知道,电影带给我的不但有惊喜更有感动。从多维度分析《我们永不言弃》会发现在每一个方面都很出色。

先说剧情和节奏,《我们永不言弃》和以往靠拳击运动来挑动感官刺激的商业片不一样,身兼监制及导演的周显扬是有野心的,他的野心就是要在展现真实、完整、刺激的拳击比赛的基础上,用情感来引起观众的深度共鸣。

因此剧情方面可谓张弛有度,电影开场就是一场只有一个人倒下才能结束的残酷拳赛,以命相搏的拳击让气氛马上就紧张起来。接着观众跟随因打人入狱的拳王周始,开始进入他的生活、他的故事。中间描述父子关系的部分拍的很细腻,但绝不拖沓,导演为剧情注入了不少元素,比如女儿周自在真的可爱的让人看不够,那包括张全蛋在内的那三个减肥成员让人笑到腹痛,同时也始终对周始有期待,他应该还会回到拳坛,对战那个小他十几岁的新晋拳王吧?因此,《我们永不言弃》的剧情一直有代入感,节奏舒缓但有足够抓人,不知不觉就过完了两个小时。

其次是感情真挚动人。始终觉得,如果导演故意煽情,那他就已经输了,只有有积累、有铺垫,能充分调动观众情绪的情感表达才是成功的。

电影中父女情的核心非常自然,且有代入感。究其原因,除了周始出狱,从儿童福利院将女儿领回家是剧情特别设定外,之后的父女关系都很自然,且符合正常逻辑,但导演又用一些微妙的变化,把父女关系拍出层次感。

比如周始“厨艺”的不断变化,把女儿带回家的第一个早晨,他连鸡蛋都不会打,但是后面每一场对手戏都会有变化,到了最后甚至能做几道大菜了,这是单身父亲的修炼;还有周始对女儿的情感,开始是一个让他不适应的“累赘”,接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉,再到后面,为了能治好女儿的白血病,他不得不说出违心的狠话,马上就戳中观众泪点;当然,也有周自在对父亲的态度变化,这个可爱的小丫头每一次掉泪,都让人心疼,这么小的孩子,给人的感觉是真情流露啊!真不知道周显扬是怎么给她说戏的,能调动她的真实情感不容易。

第三个方面是动作。就如前面所说,我是很担心韩庚的动作的,毕竟感觉他没有基础,没想到为了这部电影,导演会把韩庚虐的这么狠,全程本人上阵,拳击场面拳拳到肉。不过,周显扬“虐”男演员也是有先例,之前合作的郭富城、张家辉、彭于晏,每一个都是在他的逼迫要求下有了颠覆性的转变。

如果细心的话,会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气,六年出狱后人明显胖了一圈,也已经没有了当初的锐气,到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练,再次上台,脸颊明显瘦了一大圈,身上的肌肉也更紧致,说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战,这是导演和演员的诚意。

并且,通过人物设定营造出了“不可能打赢”的绝境氛围,周始根本打不赢七年前的自己,又怎么能打得过比自己小十几岁、从无败绩的拳王?一直到拳赛的最后一秒,这个悬念都一直保留着,拳击打得特别揪心,几乎是含着泪看完。

《神雕侠侣》里有一句话是“重剑无锋、大巧不工”,我觉得用在周显扬身上正合适,2009年的《罪与罚》印象太深了,当时初执导筒的周显扬想努力打造出一部风格化的电影,也在试图用“重口味”的场面来抓住观众。一转眼11年过去,《我们永不言弃》的周显扬,完全有了成熟导演的淡定与从容,用一系列不易察觉的技巧,温情与热血并重,细腻与爆裂共存。

可以说,《我们永不言弃》韩庚的动作戏让我意外,但更让我意外的是父女情的感人,超越了《大追捕》里聋哑父亲的为爱牺牲。今次的父女情拍得更温情感人且自然真实,观影过程中不止一两处泪点,情感表达更是极富层次感,可以看到父女关系在推进中的种种变化。最后彩蛋的部分,女儿长大后回忆说,她与父亲一起胜利了,因为她学会了勇敢地好好活着。热血包装着温情泪水,是一部多方面具实力的诚意电影。

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