艺术从“态度”出发
摘 要：艺术作品的意义更像是一个人后天培养出的素质、修养和品位的体现。艺术家受到社会观、人生观、处世态度、审美爱好等人生境界因素的影响，从而形成某种艺术境界。想达到一定的艺术境界还受其他因素的影响，如作家体悟世界的能力和艺术素养。而本文仅从生活态度亦是人生态度和价值观出发，阐述“态度”对艺术境界的首要作用。
关键词：艺术境界；人生态度；价值观；精神
从古到今的艺术作品不同之处不是艺术水品，而是思想观念。整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展，而是观念和要求的变化史。艺术的宗旨是在表达一种生活态度和生活主张，是一种精神境界的愉悦。因此，艺术家的生活态度直接影响着其艺术作品的层次和高度，而艺术作品则潜移默化的折射出艺术家自身的修养和思想。欧洲奢华主义、后现代主义、新古典主义或美国乡村风格的内心世界究竟是什么？就是通过艺术家的生动语言娓娓道来。
一位诗人、作家、艺术家，在其创作过程中，不论视点、取材、立意，还是形式技巧的选择，都必然会受到社会观、人生观、处世态度、审美爱好等人生境界因素的影响，从而形成某种艺术境界。在中外文学史上，不难发现许多作品的精神境界首先是与作家的人生境界密切相关的。而什么叫做“境界”？当幻灯将天、水、山浑然一体的立体“电影”展现于人们眼前时，天籁之音悠然般响起，仿似来自遥远的天界，纯净得可以将人们思绪中的杂质一扫而净，心静如水那是人们心底里最纯净的梦幻，也是内心中最渴望达到的无以名状的精神境界。宗白华认为，人与世界杰出，因关系的层次不同可有五种境界：为满足生理的物质的需要而有功力境界；因人群共存互爱的关系而又伦理境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因穷研物理，追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。而艺术境界是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相秩序节奏和谐，借以窥见自我的最身心灵的反映。艺术家以心灵映射万象，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个活泼玲珑灵境。（宗白华《中国艺术意境之诞生》）因而艺术家所表现出来的艺术作品，是主观与客观的产物。是自身的生活态度以及理念来表达出的一种精神境界。因此可见，生活态度是影响艺术家作品境界的首要元素。
人生最起码有两种状态――活着抑或生活。吃饭至少也有两重境界――吃饱或是吃好。如何吃，怎么活，往浅的说，是生活态度问题。假装深沉的说法，是世界观和方法论的体现。“态度”作为一个方向盘，渗透在我们生活的方方面面。杨守森在他的《艺术境界论》明确指出 “艺术境界”强调的则是艺术形象所含蕴的诗性精神空间，是一个深度层级概念。“境界”则不仅可用之于分析各类诗歌，亦可用之于分析小说、散文、戏剧以及书法、绘画、音乐等各类艺术作品精神空间的大小、格调的高低，以及诗人、作家、艺术家的人格层次等。由此可见，“艺术境界”应该是一个具有独立内涵、有待深入探讨的重要文艺学范畴。（杨守森《 艺术境界论》）。孔子在《雍也》中言：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”千年古树之美，如万年不动之山，在于其静，合乎了“仁者”阔大宽厚、岿然不动的“静”性。杨先生说，这种欣赏属于“一定功利性质的表层明晰价值内涵”，“是一种明晰向往的人格之美。”。换言之，也就是不自觉地把千年古树人格化了。
《红楼梦》的故事交织成形形色色的生活经纬，正像生活本省那样五光十色。每一个场景和画面都是一个艺术境界中的生活境界。作者把理想和审美融入在丰富复杂的世俗人性的描写里，在现实主义创作艺术中，确实显示了他的个性和特色。陶渊明是在绝望的人生体验中追求着，因而无论他的隐逸还是饮酒，都是对生命的悲观情绪的转移。“不为五斗米折腰”的处世态度即是恬淡闲适又内含愤世嫉俗的艺术境界。孟子说：“故士穷不失义，达不离道。穷不失义，故士得己焉；达不离道，故民不失望矣。古之人，得志，泽加于民；不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼济天下。”（《孟子・尽心上》）表达了一种守道和安贫生活品质，教给人们的是一种坚持理想和操守的负重生活，以一种深刻的个体悲剧意识，实践着自我对社会的深厚关怀。由此可见人生态度对艺术境界起着决定性作用。著名京剧艺术家于魁智说过，“生活中的态度决定着演员舞台艺术的作风。京剧艺术，在某种程度上已经不是表演，而是表达着一个人的精神。这种精神，能和观众的心灵相通。”人生就是一个修炼的过程。修炼得层次高一点，认识问题的角度、层次就和别人有那么一点不一样，写出来的东西也就有了区别。因此，精神的境界高，作品的境界才能高。卡夫卡、贾樟柯都是例子。张艺谋的《黄土地》把贾樟柯领上了电影之路，因此有了《小武》、《三峡好人》，因此我们对电影不至于绝望。但张艺谋也很快完成了转身，告别了当年的自己。精神境界的宝塔倒塌了，眩目的形式使精神愈加贫乏。贾樟柯没有形式、不懂技术，惟有思想和境界。
我们常说“先做人，后做事。”正确的价值观和人生态度才会让我们所做的事情具有意义。当心态达到一定的层次，你的所看所想必定也会上了一个新台阶。自我意识的提升先于艺术理念的提升。急功近利的生活模式并不会让我们更快的走入成功。真实和淡然是人人都能理解的词语，却是极难真正达到的境界。尤其是在生活频率飞速到快要失去节奏的现代社会，一张张麻木而又疲惫的脸上逐渐模糊了自我。艺术是很随性的态度，它不必非进博物馆加冕一番不可，关键是能否发自内心的真实表达和从容的拥有。创作是为了渲泄情感，表达对世界的认知、体现自身存在的价值，反而使艺术变得更纯粹。把淡然作为一种态度，艺术和生活也会变得很轻松、很自如、也很自然。这对当下的一处势利的生活提供了一种生活方式和价值观，在急功近利的生活状态里，人们拼命赚钱，为名为利，却忽略了生活的审美和生存的意义，人生的境界低下，艺术的境界谈何说起？
论文来源：《艺术科技》 2013年3期
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