【人物】上海京剧院老生演员蓝天访谈录
蓝天原名兰天，戏校老师在输入名字时误打成了“蓝天”。而这个“蓝天白云”的“蓝天”倒和他本人的气质颇为吻合，帅气、干净、阳光、亲切是蓝天给人的第一印象。此后，更易让人记住的“蓝天”二字就成了他的艺名。
从小就想学京剧的蓝天在学艺道路上走的并不平坦。在河北省艺术学校因为没有适龄的京剧班只得改学河北梆子；1997年，被上海戏校王梦云校长相中的他因为河北省艺校不肯放人，差一点就与他喜爱的京剧失之交臂；和许多男戏曲演员一样，14岁的蓝天发现自己进入了变声期，一次次吊嗓的破音、疵花儿、冒嚎，使他失去了唱文戏的信心。从此，他改学武生；大学四年，他渐渐找回了清脆高亮的嗓子。毕业汇报时，他拿下了全出老生唱功大戏《四郎探母》。
想起了宋朝诗人朱翌的一句诗句:“雨江洗出揉蓝天”,用来描述雨后放晴、碧空如洗的天空。经历过压抑、失落的蓝天不仅找回了嗓子，也找回了自信。随之而来的是一个比一个重的角色与挑战：青春版《智取威虎山》的“杨子荣”、新编大戏《廉吏于成龙》的“康亲王”纷纷接踵而至。最近，蓝天更是喜事连连。在文化部举办的全国京剧优秀青年演员折子戏展演中他获“优秀表演奖”；一个月后，参加第七届全国青年京剧演员电视大赛的他又以最高分拔得头筹摘得“金奖”。
约蓝天采访费了好大一番周折，直到第四次才成功约见。当时正值第七届“青京赛”比赛之际。蓝天9月中旬赴京参加决赛。接着,又为同样参加青衣组决赛的田慧配戏《太真外传》。比赛结束后，他又参加了“青京赛”的颁奖仪式。蓝天在北京一呆就是大半个月。紧接着又马不停蹄的赶赴河南安阳演出《廉吏于成龙》。回到上海几乎没有停留和休息的他又在9月底再次飞抵北京,参加海峡梨园中秋交响乐演唱会的排练、录制。蓝天说：“这个中秋、国庆双节我基本都在工作中度过，今年的长假是我历年来过的最忙碌的一次。回家看父母才呆了三天。这个时候正是老家秋收的季节，往年我都会帮家人干点农活，但今年实在帮不上了。”出生于河北省深泽县的蓝天虽然外形帅气，但身上却透着一股城里孩子没有的质朴与真诚。
我不要“一夜成名”
蓝天在全国京剧优秀青年演员折子戏展演以及第七届全国青年京剧演员电视大赛中都选择了《战太平》这出戏。这是出极考验一个老生演员全面素养的剧目：唱念功、圆场、靠功、起霸功、枪下场、甩发功、做功、开打等都有。剧院特地在比赛前为参赛的青年演员安排了好几场热身演出。反复实战的演出机会对这些青年演员尤为重要。舞台上的一遍一遍的锤炼使蓝天更加自信，也令他把这出戏吃的更透。他说：“我需要实战，要实战就得满弓满调的唱。虽然赛前这么频繁的演出，再加上这么卯足劲儿的唱嗓子会疲劳，但每一场我仍然选择百分百投入的去表演。因为我要对得起观众,也要对得起京剧艺术。”十个戏曲演员里,九个有咽炎。这么年轻的蓝天也不例外：“严重的时候嗓子疼的特别厉害，还咳嗽。医生诊断说我有滤泡。肉嗓可不是铁打的。但没办法，谁让我们吃这口饭呢！”
▲请谈谈对最近参加的两个比赛斩获的大奖的感受。你觉得比赛对京剧演员来说重要吗？
▲能有这样的平台，有这样的比赛对青年京剧演员来说非常幸运。但绝不能报有“一夜成名”的侥幸心理。我觉得奖项对我来说真的不重要。现在的成绩只代表现阶段一个点。我只是看到自己距离梦想和成功近了一小步，今后的路还很长，我要走的更谨慎、更努力。京剧演员的成功其实是件非常残酷的事情，需要很多因素：天赋条件、后天努力、机遇。可有很多人比赛为了拿金奖，等拿到了奖，再也不求上进。我觉得这样太没意思了。比赛对我来说是重在展示，我很珍惜每一次展示的机会。全国京剧优秀青年演员折子戏展演汇集了全国各地几十位优秀的演员，其中更不乏一些经验丰富、技艺精湛的一级演员，能和他们一起参赛，我觉得很荣幸。但是，也绝对不能因为他们是国家一级演员在同台竞技中惧怕他们！老先生有云：台上见！
▲天赋、努力和机遇这几点你都拥有了吗？
▲很多人都问过我这个问题。还是交给MR TIME吧,让时间去回答这个问题。如果我现在说我没有或者我不够，您会说我假谦虚，虚伪、没劲！如果我说都有了，但“明天”我不努力了、我放弃了、我膨胀了，那等于什么都没有。
▲《战太平》这出戏是什么时候学的？为什么选这出戏来参加两个比赛？
▲我在大学里向关松安老师学的这出戏。选这出戏参赛，也是关老师一直以来的愿望。这是一出衡量文武老生演员综合实力的戏。这出戏虽然女老生来唱很有特色。但除了唱外，也要有“身上”，甩发、起霸、开打等什么都有。尤其是甩发最考验人，因为“花云”在扮相上有块面牌，要是练的不好，头发很容易挂面牌上，那就不行了。这也是一出情绪饱满、激昂的传统戏。有大段的导板、快板等。但其中也有一段表现人物情感的散板“号炮一响惊天地”。全国京剧优秀青年演员折子戏展演中每位青年演员的表演时间是25分钟，比“青京赛”多了5分钟。所以在那场赛中,我加上了“号炮一响惊天地”这一段散板，唱的是人物心理，更唱情。
学艺之路“一波三折”
谈起学艺之路，蓝天脱口而出“痛苦”二字。他说：“做京剧演员是件很痛苦的事情，尤其是对男老生来说，回想我的学艺经历，真的充满了痛苦。”蓝天的父母年轻时也是演员。但一次舞台意外。父亲摔伤了腿，从此右腿比左腿短了两寸、瘦了一圈，只得放弃做演员改行乐队。母亲也因为有了孩子后，放弃了舞台。父母深知戏曲演员的苦，所以并不刻意培养孩子往这行发展，甚至不希望孩子再走自己的老路。
刚学会说话的蓝天，总是喜欢蹦蹦跳跳爱玩爱闹，但是在黑白电视机前，每逢看到戏曲人物妆扮者出现时，他总能很专注也很安静。关了电视，他会躲在光线极暗的过道里，像模像样地绺髯口、甩袖，学着电视里戏曲演员的样儿指来指去。母亲看在眼里，并把这一切告诉了父亲。父亲试着教了蓝天一段《智取威虎山》中的“朔风吹”唱段，蓝天一学就会。回想当时的画面他激动的说：“当时，爸爸的声音对我来说太太震撼了，世界上最美丽的声音不过如此。我觉得演唱的世界太美妙了。爸爸的声音简直是个无穷无尽的宝藏。”从此他对父亲崇拜极了，听父亲唱京剧是儿时记忆里最快乐、最享受的事。
然而，蓝天的学艺之路却是 “一波三折”。考上河北省艺术学校的他因为年纪太小,不适合跟着京剧班的孩子一起学，只能进适龄的河北梆子班学习。可蓝天只想唱京剧。一下课，他就钻到京剧老师张少春那里学《武家坡》《珠帘寨》、《洪洋洞》。在河北省艺校，梆子班的蓝天，唱京剧唱出了名气。
1997年是改变蓝天命运的一年，那年他13岁。上海市戏曲学校校长王梦云到河北省招生。张少春把蓝天带到了王校长面前。蓝天开口一唱，王校长就说：“这就是个该学京剧的孩子。”王梦云当场就决定带蓝天去上海，并允诺给家境并不富裕的他免去学费。蓝天很快便到了上海，正式开始了学京剧的生涯。半年后，一个大家都没有想到的问题发生了。河北省艺校认为两个本是同级的学校，上海戏校不能随意挖人。河北省艺校不放人，蓝天的关系也转不到上海。父亲为此和河北省艺校大吵了一场。不能办入学手续的蓝天只好暂时回到老家等消息。一心想学京剧的蓝天突然间没学可上了。他每天都在家里痴痴的等信。王梦云不想放弃这棵好苗子，几经周折后，决定让蓝天继续回上海戏校就读。到了上海戏校后,蓝天从头学起:基本功、毯子功、身训课、把子课。他说：“那三年学河北梆子我练功学戏，又三年的京剧幼功我练完再练，当时是真的觉得苦、枯燥、受罪。但现在想想，多亏那几年把基本功练扎实了，现在文武老生的戏我唱着才不那么费劲。”
14岁那年，蓝天遇到了前所未有的打击。进入了变声期的蓝天突然唱不了了，原先唱得挺顺溜的唱段，现在一唱即破。一次次吊嗓破音，蓝天终于扔下了一句“我不唱了”，夺门而出。从此，他改学武生。父亲鼓励灰心的蓝天：“你得慢慢把嗓子给找回来。”自那以后，父亲逢寒暑假，就亲自操琴为蓝天一遍遍的吊嗓。在学校，每天凌晨5点，蓝天就用闹钟把自己叫醒；起不了床,就让同学用铁脸盆“凉”自己。大冬天，他裹上军大衣到操场上喊一个半小时的嗓子。说到这儿，蓝天皱起了眉头:“学京剧的男孩子到了变声期就像是一场赌博,老天爷赏不赏这碗饭实在难以预料！”
被“机遇”垂青，我是幸运的
进剧团并不算久的蓝天获得了不少令同龄的青年演员羡慕的机会，他唱着“穿林海跨雪原”，挑梁青春版《智取威虎山》,演绎了一身正气的“杨子荣”;他又与著名表演艺术家尚长荣组成“爷孙档尚蓝组合”，演绎了新编历史剧《廉吏于成龙》里霸气又公私分明的康亲王。蓝天说：“被机遇一次次的垂青，我是幸运的。”
两年前，CCTV“空中剧院”直播上海京剧院演出的“青春版”现代京剧《智取威虎山》，蓝天版的“杨子荣”让全国观众眼前一亮。蓝天说，当时面对那句高耸入云的“气冲霄汉”，心头五味杂陈。他在电脑上观摩了几百遍京剧电影《智取威虎山》，把杨子荣的每一个气口和每一个眼神都记在本子上，悉心揣摩。蓝天有幸得到了童祥苓老师的亲自授课。童先生告诉蓝天：“传统戏底子打好了《智取威虎山》就唱好了，就会举一反三了。”
两年后，年龄相差40多岁，被看作是“爷孙辈”搭档的尚长荣与蓝天联袂主演的京剧《廉吏于成龙》在北京长安大戏院上演，获得了满堂喝彩。在尚长荣眼中，蓝天天赋佳、悟性好，难得的是勤奋好学、不骄不躁。但接下《廉吏于成龙》这出大戏，28岁的蓝天还是倍感压力：“一直都是尚长荣老师在鼓励我、指导我，从人物刻画、角色理解到一个眼神、一个气口、一句台词。”
▲除了传统戏，你也很幸运的在剧院挑梁出演了一部现代戏《智取威虎山》和一部新编京剧《廉吏于成龙》，你觉得这两部戏的演出经历对你的艺术道路有什么影响？
▲丰富了我的艺术道路，丰富了“一人多面”的艺术实践。样板戏有他独特的魅力，因为《智取威虎山》中高大全的英雄人物形象的扮演，我一下子多了很多粉丝，尤其是痴迷样板戏的中年粉丝。新编戏的实践演出能够很大程度的提升我表演的能力。
▲怎么去克服来自自己内心的压力？
▲压力真的大。尤其是和尚长荣老师合作。我知道很多年轻演员在台上同艺术家配戏时，都不敢直视他们的眼睛，或是对视了之后就被那种气场、功力给震慑的忘了台词、乱了方寸。我首先觉得这是个特别难得的机会，能够和这样的艺术家合作，能够和他同台，能够直视他的眼睛并把戏演下去，我觉得对我来说已经是进了一大步了。当然这也和尚老师平易近人的性格和对我的亲切关怀是分不开的。尚老师在私下常用“康王爷”来称呼我，和我调侃，让我特别放松。还有，我最喜欢的影视演员是陈道明，我特别喜欢他演的《雍正王朝》。以前经常会模仿他在电视剧中的台词。现在想来，其实这对我演康亲王是有一定帮助的。因为两个人物都是清朝宫廷里的皇家贵族。而且，康亲王也说的是京白。
做一个京剧界的“偶像派”
除了中老年戏迷，蓝天还拥有一大群年轻粉丝。此外，蓝天还是戏迷中的“明星老师”。在上海戏曲艺术中心推出的“京昆 FOLLOW ME”课堂里，蓝天担任主教老师，教授戏迷唱《空城计》、《甘露寺》等唱段以及程式身段。蓝天说他特别喜欢和年轻粉丝在一起：“他们能提出许多与中老年戏迷不同的观点、建议。对我来说都是非常宝贵的；还有些会和我交流其他的艺术，或是推荐我看些同龄人爱看的书；除了艺术上的交流，更有一部分粉丝会在日常生活的装扮上给我很多建议。他们会告诉我怎么穿是时尚、品味，西装应该选什么款的，什么叫低调的奢华。这些对我来说都很受用。”
▲你介意别人用京剧界的“偶像”或“偶像实力派”来形容你吗？有人说这个行业很传统、很沉闷，受众大多以中老年为主。我听说你一直认为京剧也是可以时尚的，是可以被时尚的主流大众所接受并喜欢的，你有为此做过努力吗？
▲我不介意别人这么形容我。这只是一种称谓,我并不排斥。京剧艺术是传统的,但我希望搞京剧的人，尤其是我自己能够时尚起来。作为这个时代的青年完全没有必要把自己搞的老气横秋。尤其是生活在上海这座海纳百川的大都市。我认为上海的演员需要有与这座城市相衬的艺术气质和形象。所以，除了搞好本行之外，我一直追求在业余生活中吸收更多信息，接触更多艺术门类，把自己包装的更丰富、更时尚也更有内涵。”
从事传统京剧表演艺术的蓝天和大部分年轻人一样，有很多兴趣爱好。拉小提琴是他的最爱。在排戏间隙，剧团乐队的乐手曾听过他拉琴，并夸赞他的揉弦技术有几番功力。蓝天还有个小自己两岁的学中国古典舞的弟弟。他在不排戏的时候经常去看弟弟跳舞，并向弟弟学习了不少舞技。蓝天说：“我最喜欢迈克杰克逊，喜欢听他的歌，也喜欢模仿他的舞。我认为迈克杰克逊的艺术特点放在京剧界就是一个文武老生，能文能武；迈克华丽的高音，那就是个余（叔岩）派。