如何在“试错”中快速找到调色方向

在调色学习和实战里，“试错” 可能是大家都有过的经历。通过“试错”想要越来越接近期待中的正确答案，仅仅靠时间和体力的堆砌显然是不够的。
有能力掌控不同的调色方案和对调色工具的深入掌握，才能保证“试错”不至于总在一个平面上打转，调来调去没啥实质性变化。
杨松鹤，HOMEBOY调色学院职业班65期学员，进化班13期的学员，同时也是线上学习平台的订阅会员。
他从业六年，两次到HOMEBOY进修，从宣传片、短片、TVC、网大等众多项目中积累经验迅速成长，就在最近成功完成了自己的第一部院线电影项目的调色。
让我们一起来听一听他的调色学习经历和调色经验分享。
首先很感谢HOMEBOY调色学院，可以借此平台来分享自己的调色经验和一些工作上的想法。
我叫杨松鹤，从业六年，职业调色师，最开始从事宣传片广告的调色工作，之后开始接触长片电影电视，现在担任杭州影盒子影视公司的调色负责人。
我的日常工作除了看电影和调色，就是不断刷各种学习网站，尤其是现在HOMEBOY调色学院的订阅会员，几乎每天我都会看一眼，网站是不是更新了新的课程（全网范围内能找到调色干货的地真的是屈指可数）。
我想就着这个《不在远方》这部电影的调色历程，跟大家分享一下我在这个片子调色过程中学习到的东西。
《不在远方》是我们公司2019年成立以后的第一部片子，也是我个人工作生涯中的第一部院线电影。
影片讲述了一个异国他乡长大的小女孩父亲病逝后回国，在父亲好友画室中生活学习的故事，整个片子以温馨欢乐的基调为主。
在我以往与电影相关的调色经验中，接触到的项目大多以网络电影的魔幻古装题材为主，使用的调色方法也大同小异，都是以柯达2383为基础的橙青色调，配合着不同的反差来实现各种想法。
所以最开始在面对《不在远方》这个片子的时候，我的思维很惯性的就延续了以往的风格，包括在寻找参考片的时候，也会更倾向于《当幸福来敲门》《何以为家》之类的胶片风格电影。
（网络电影镇魂法师2&精武陈真&镇妖提刑司）
但类似于这样的色调与反差，在现代环境的片子里面，画面多少会显的“旧”和“脏”，即使在我不断尝试，与导演反复沟通下，也始终没有得到特别满意的结果。
导演的想法非常简单和明确，他希望获得一个接近于小清新，但是又不能是单纯的小清新的色调，以配合整个片子温馨温暖的故事基调。
结合我在HOMEBOY风格进化班课程中的学习，我把调色的想法定义到，高饱和中等反差且偏向冷色调的画面，尽量控制冷色调的比例，主要以让画面通透明亮为主，保证原有画面中的温暖的场景不要变的冷清。
为了实现这样的色调，我尝试了很多方法。我最开始借助了一些第三方的LUT，再通过色轮的调整，可以获得一个很好的电影反差结果，但是色彩始终沾染着第三方LUT带来的倾向和偏色很难彻底消除，画面也显得脏脏的
我也尝试过不用LUT，只使用色轮的方式调整，确实可以获得一个比较符合预期色彩，但是反差方面有很难获得一个符合现代电影预期的规格。
好在经过反复的尝试，我终于在ACES的色彩空间下，找到了符合大家预期的色彩和反差结果。
得益于ACEScct本身自带的曲线属性，只要简单的使用自定义曲线工具，就可以找到一个理想的反差，与此同时，在ACES超大的色彩空间下，也能更好的保证色彩的丰富程度。然后延续着这个思路，顺利在ACES中完成了整个片子的调色。
其实，无论是基于LUT的PFE调色流程，还是基于ACES的工作流程，这些思路和技巧，都是我在HOMEBOY调色风格进化班课程中有详细的学到过的。
只是在实践中，面对不同的项目时需要一个尝试和选择的过程，一但找到了那个对味的画面结果，按照既定的思路，是比较容易完成的，调色难就难在这定调和选择工作流程的第一步。
我相信很多调色师在工作中，都会有这样一个试错的过程，无论在和客户导演或者制片人沟通的过程中反复确定大家对画面的要求与想法，还是还是在调色的过程中反复的去推敲每个灰度中的色彩控制程度，甚至是到调色的每一个动作，色轮是“多推一些，还是往回找一找”，这里面所有的东西都需要不断的尝试错误，更多的尝试错误才能找到真正的平衡，也为你积累更多的经验。
在这里也要感谢《不在远方》的姜大伟，沐太息两位导演，不仅有在工作的过程中，给与我足够的耐心和我一起去试错，去探讨方向，也容许我在这部电影尚未正式上映之前，能拿出来跟大家做一个分享。
最后，还想跟大家分享一个我个人的观点。在学习调色的过程中，尤其是在最开始的阶段，一定要正视学习软件的这个过程。
我们所有的调色思路所有试错的过程，都是需要依赖于调色工具的使用。我在网络上经常能听到一个论点，就是所有的软件都是可以快速完成的学习的，让我们把更多的注意力集中在色彩的理论，画面情绪什么的之上。
但是在实际的工作中，对软件的熟练掌握才是工作真正的开始。当你的客户坐在你的身边，对画面的调色提出意见后，你还需要纠结怎么解决这个意见的时候，其实很难在后续中获得客户的信任，也就很难再去尝试这个试错的过程了。
所以对软件的学习，对调色工具的理解，其实是很重要的。毕竟调色是一门动手的活儿，让自己先动起来，在调色的过程中不断思考，不断理解，总有一天你能“举一反三”，能“一通百通”。
以上就是杨松鹤同学第一部院线电影调色的一些感悟，杨同学的试错过程很有代表性也很有启发，小编我最后提醒各位的是，达芬奇的UI和工具设计的用户友好程度已经非常高了，但并不代表大家就有理由觉得简单搓搓色环和球就能搞定调色，就像杨同学上面提到的不同调色方案间的思路和工具使用差异非常大，工具间组合的可能性和创意空间绝对超出新手的想象。
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