国画清赏：黄山画派大家 梅清作品 全搜集

【国画清赏】

黄山画派大家梅清作品全搜集

关于梅清其人，他的好友里人施闰章在《天延阁删后诗总序》中记叙：“渊公，名家子，生长阀阅，姿仪郎秀，有叔宝当年之目。其时插架万卷，歌呼自适，酒徒词客常满座。已两遭乱家落，弃举子业，屏迹家园，窜身岩谷，郁郁无所处。始出应举，驱车而北，再上春官不得志。往还周览燕齐梁宋之间，游接日繁。而其诗凡数变，其始，年壮气盛，叱咤成篇。久之，日见不足，杯罢夜阑，辄取旧所为谁校删过半。所存赠答诸章，盖重友生之义，而其间沉湮缠绵之意，则见之崎岖丧乱，岩栖旅食者为多。读其诗可以考其时，徵其地焉。咏歌之余，间作墨画。下笔磅礴多奇气。……梅氏诗盛自都官，渊公之所以若此，固宜克称其家也。”（梅清《天延阁删后诗》）施氏此段文字写于康熙十年，记述了梅清五十岁以前的概况。

清 梅清 黄山十九景图册 上海博物馆藏

清 梅清《杏花春雨图卷》，印第安纳波利斯艺术博物馆

又《宣城县志·文苑》载：“梅清，字渊公，英伟豁达，读书辄昼夜不寐，既长，以博雅负盛名，顺治甲午举于乡，诗词雄迈隽秀，遨游燕、齐、吴、楚间，名公巨卿无不推毂。昆山徐元文、新城王士禛尤倾服焉。远近名流至宣，倒屐相迎，御杯拈韵，主盟骚坛。后学藉以振起。善画理，墨松尤苍雄秀拔，为近来未有。”该志修订于康熙二十五年，梅氏本人亦参予其事，那年他六十四岁。

清 梅清 高山流水图 纸本 水墨 249.50x121.00cm 北京故宫博物院藏

王士禛在梅清七十岁后记载：“宣城梅孝廉渊公清，别字瞿山，以诗名江左，画山水入妙品，松入神品。数年来罢公车，辑《梅氏诗略》十二卷，……又写黄山天都、莲花、云门诸峰……备极烟云变化之妙。……又寄画梅一卷，烟雪历落，枝干奇古，似过王孟端。”（王士禛《居易卷》卷十七）王士祯还有“梅渊公画松为天下第一”之语。此后一些史书，如《画徵录》、《桐荫论画》、《图绘宝鉴续纂》等有关梅清的记载，均依据上述材料摘录。

清 梅清 天都峰图 辽宁省博物馆

梅氏是宣城大族，据明梅鼎祚（字禹金）《先府君行状》云：“梅氏唯宣城繁而皆非一族，唐末有伦叔公授新安学教，生之慨，慨生远，五代时宣城掾焉。”（《宛雅三编》卷二）又梅清辑《梅氏诗略》云：“……远，字维明，唐昭光间由吴兴之宣城为掾（官），以宣之风土淳厚，遂居子洲之学西。梅氏十世远大，实自公始。”（梅清辑《梅氏诗略》卷一）

清 梅清 吴历湖天春色图 上海博物馆藏

梅清与萧云从建交较早，大约他在二十岁前后，曾到芜湖拜见萧云从，萧氏赠以诗画，梅清十余年后，后有《芜江萧子尺木》诗并跋云：“宛水距芜江二百里，乃一别竟十余年，回首昔游，不胜怅望。”还说：“江水才名独有君，画师词容总难群。西庄自足王摩诘，坐客何忧郑广文。按卷近翻新律吕，开图长见归烟云。”（梅清：《天延阁删后诗》《宛东集》）把萧云从同王维、郑虔相比。康熙元年（1660）梅清游金陵过芜湖拜访萧云从时，萧氏作《题画赠渊公》诗：“秋华揽尽日幽闲，放艇开尊暮未还，有句惊人怀志谢，松风直到敬亭山。对梅清的诗画亦倍加推重。

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新安渐江于顺治十五年（1658）云游杭州、芜湖、宣城等地。同年在天延阁与梅清会晤。渐江曾作《天延阁》七律一首赠给梅清诗云：“曾访神仙五粒松，涧泉流响白云封；林间萝莺交青蔓，水畔篙蒲开紫茸。煮石有方留秘诀，采芝何处觅行踪？与君又是经年别，晚戏沧州得再逢。”据《渐江大师事迹轶闻》记载，天延阁有朱行坨题诗的《采芝图》，也可能此图是渐江馈赠梅清的。渐江是位坚贞民族气节的爱国者，他和梅清一样，一木一石，都写黄山本色，这也许正是他们常联系的纽带。

梅清 黄山图册 十开 美国克利夫兰艺术博物馆

查士标也是黄山画派中的大家，其绘画特色既不那么追求形似刻画入微；也不那么纵横奇肆，不讲矩度。而是以其饱含感情的笔墨，既体现真山真水的特定气氛，更充分表达了画家自己的那种静谧飘逸、行云流水般的无所拘滞的感情，查士标比梅清大八岁，但是他对梅清也很尊重，并且交深情笃。他在宣城还参加以梅清、梅庚和施愚山等人为主组成的“诗盟”。当然查士标也是梅清经常怀念的老友之一。梅清曾在病中写道：最爱扬州查二瞻（休宁人，但此时常住扬州，故称“扬州查二瞻”）光浮银瓦不开帘；梅花书屋能遥写，好补钟山露一尖。

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梅清另一位画黄山的好友戴本孝，字务旃，号鹰阿山樵，寄籍和州（安徽和县）人，一称休宁人，故又一号前休子，即休宁子孙之含义（查《休宁方志》嘉庆·本卷七亦有戴本孝休宁隆阜人条款记载，故休宁视为其祖籍）梅清的《病中怀白发老友》诗中写道：“有客鹰阿能学仙，银髯飘向雪中妍。风流不遂在年少，兰若呼为诗画船。”戴氏生于明天启元年，比梅清长两岁。他有不少表现清新与滋润浑厚的笔墨，其作品以卷册小品为多。本孝与梅清成为密友的基本因素：主要有两方面，一是清兵陷苏州时，戴本孝父亲戴重和应天巡抚程世昌起义时不幸身受重伤殒命。后来子孙都坚守父遗志，结果戴氏一门被清廷定位“反属”。戴本孝的身世与书画业迹是梅清敬佩因素之一。他们两人都同样热爱画黄山，在经历生活和爱好方面有着共同语言。

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梅清与石涛。梅清年长石涛十八岁，但他对石涛十分倾慕。梅清登泰岱归宛陵后，曾多次会同诸友拜会石涛、喝涛二师。二涛曾游黄山时，在宣城敬亭山广教寺金露庵后，于二十七岁那年就去拜访梅清，彼此谈笑风生，倾盖如故。石涛当即写了七律一首为赠诗，曰：“江东达者人共传，瞿山先生思渺然；静把数编朝隐几，闲携卮酒夜移船。已知词赋悬逸赏，好使声名谢尘寰。揽衣直出青霞上，我亦期君种白莲。”诗中一方面表明了石涛对梅清的敬仰，另一方面希望他们之间的友情像东晋大诗人谢灵运与高僧慧远等共结“白莲社”（详见《晋书莲社高隐传》）那样成为方外莫逆之交。不久，梅清亦邀同孙静庵、蔡瑶及澹云和尚联袂回访石涛，梅清当即写五律一首：“逸兴偶然聚，相携问二涛。草枯郊路近，水落石桥高。啸自林中出，禅于画里逃。山楼闲半日，真觉此生劳。”

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从此他们成了忘年密友。石涛每次到宣城或黄山都要到梅清家里作客，并经常同聚宣城“世忠堂”、“天延阁”、“寄云楼”或“培风阁”等处，谈诗论画，共作文酒之会。梅清在《赠石涛》中说：“石公烟云姿，落笔起遥想，既具龙眠交，复檀虎头赏。频岁事采芝，幽探信长往。得真在涉目，入解乃遗像。一为汤谷图，四座发空响。因知寂观音，所得毕萧爽。”把石涛比作晋代大画家顾恺之和北宋大画家李公麟。梅清非常佩服石涛，称之为：“石公”。同时对石涛身居“齐木杪”的“小楼”，如同独鸟蹲枝一样，仍感到怡然自得，他颇赞赏。而石涛对梅清更尊之为“江左达者”。石涛二十七岁时在宣城作《十六罗汉图》就请梅清在卷上题跋语。梅清此时在绘画上深深地影响了石涛，但梅清亦虚心地向石涛学习。到后来晚期梅清却从石涛画黄山的作品中得到启迪。这成了人们常说“相亲必相师”，他们正是这样的典型。

清 梅清 松荫水榭图 立轴 水墨纸本 成交价201.6万元

梅清更加广泛得力于古代或前代诸名家传统，据陈焯在康熙元年赠梅清诗云：“比来耳熟瞿山名，纷纷制作空西京。邂逅目睹瞿山面，瞿山泼墨予益惊。临摹百家只顷刻，点染万品随生成。游丝当路本无迹，春蚕食叶微闻声。十副云蓝辱持赠，置吾丘壑移吾情。”（梅清辑《天延阁赠言集》卷一注：陈焯字墨公，桐城人，顺治进士，官至兵部主事，亲老致仕归里。）当时梅清在金陵赠之以画，曾目睹梅清泼墨作画，十分惊叹，梅清的传统功夫和“临摹百家”、“点染万品”的写画本领。

清 梅清 西海门看落照 立轴 设色纸本 成交价101万元

他学习传统，路子很广，常常在作品中题仿某家，临摹某家笔意。从唐代王维、吴道子，五代董源、居然、荆浩、关仝，宋代范宽、李成、郭熙、赵大年、王诜、李公麟、米芾、赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏圭，元代高克恭、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，直到明代戴进、沈周、唐寅、文徵明、仇英等，都是他博采群芳的对象。他不屑于董其昌的“南北宗”之说，当然他对于元四家和明沈周尤为倾慕，说明他主要师法的是注重笔墨韵味的“文人画”传统，从中得到启发，寻找借鉴。

清 梅清 九龙潭图 立轴 设色纸本 成交价61.6万元

但他一向反对食古不化，如他曾在王翚《仿北苑万山烟霭图》卷后题道：“余观耕烟此卷，虽法董源，而运腕泼墨尽属化工，非追踪泥迹者所敢比数也”。（梅清辑《天延阁赠言集》卷一）王翚仿古功力极为深厚，是“四王”画派中坚，也是清初极有影响的大家之一。王荤早年仿造古作品往往能乱真。梅清和他也有交往。但他不是称赞他仿得如何“逼似古人”，而是肯定其“运腕泼墨方面能传神地写出大自然的神貌，明确的批评那些追在古人脚后亦步亦趋，不敢越雷池半步的食古不化者。可见梅清对当时画坛存在的盲目摹古风气是强烈不满的。

清 梅清 黄山图册 纸本，设色，每开纵26cm，横33cm，北京故宫博物院藏

梅清常用“我法”、“古人在我”、“不薄今人爱古人”这三方面图章，表明了他在对待传统和创新的问题所持的正确态度。所谓“临摹百家只顷刻，点染万品随生成”，正说明梅清极善于继承传统，领悟诸家之长加以熔铸成“我法”，又善于体察大自然之神貌，功夫在手，丘壑在胸，顷刻之间一幅波澜壮阔的自然景象“生成”于笔下。“董巨耶，倪黄耶，沈文耶，谁与安名”，“我自有我法”（石涛语），梅清与石涛对待古人成法的态度是完全一致的。梅清“爱古人”并非像王时敏等人那样，为了从古人那里得到些许“脚汗气”而是像石涛一样“借古以开合也”。为此，他也虚怀若谷，也“不薄今人”并孜孜寻求“今人”之长。比如石涛早年绘画曾受到梅清的影响，而梅清在暮年还向石涛的作品学习，他一生中两次游黄山，但未涉足黄山的五老峰和碣石居。在梅清七十一岁时画《黄山十九景》册中的这两幅图，就是参照石涛的粉本大意“仿佛”绘制的，借以弥补自己游历的不足。

清 梅清 黄山十九景图册 上海博物馆藏

梅清重视传统，善于吸收古今各家之长，突破传统束缚，自立新法，还得力于家乡宣城一带和黄山等处雄伟秀丽，奇彩多姿的自然景色。他无数次吟诵和描绘他们。把自己的境遇和大自然的依恋一应寄托其中，这是形成他独特画风的重要条件。

清 梅清 折磴衡风图 拍品

梅清作品的风格形成与演变是逐步定形的。石涛曾在自己画《山水》册中写道：“此道从门入者，不是家珍，而似名振一时，得不难哉？高古之如白秃、青溪、道山诸君，清逸之如梅壑、渐江二老，干瘦之如垢道人，淋漓奇古之如南昌八大山人，豪放之如瞿山、雪坪子，皆一代之解人也。”在石涛看来，梅清等人都是通达画理，自立门径，各成面貌的第一流大名家。他把梅清的绘画艺术列入“豪放”一格，确实是抓住了梅清艺术的主要风格特点。

清 梅清 1695年作 山水册 成交价190万元

艺术风格形成是经历过长期实践逐步形成的。梅清大体是早、中年由豪放到秀润，晚年又秀润到豪放并兼有秀润和萧敬简率的风格。梅清从五十至六十岁之间艺术风格秀润是主要趋势，据梅清友人陈世祥在康熙四年秋造访时有如下记载：“余烛下出其所为书，书益奇以健身；出其画，画益秀以远，其诗歌古文词益丽，以而尽诸变，为之一酌一唱叹而惊艳不已。（梅清《天延阁册后诗陈世》《宛东诗画序》）梅清存世这个时期原作或印本三件作品如《詹园图》卷，《黄山云松图》轴，《宣城胜揽图》册均属秀润格调。梅清六十余岁后至去世之前，他的艺术风格又有了显著变化。特别是他六十八岁重游黄山，足迹踏遍黄山诸峰，又一次受到黄山雄伟奇丽景色的启迪，进一步激发了他诗画创作的灵感，写了许多以黄山为题材的诗画作品。他自己说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”（赠幕潭《黄山十六景》册梅清自题）他去世前一年还为王士禛画《黄山云松图》（见郭味渠《宋元明清画家年表》）。从他这时期作品中对黄山深深依恋对艺术的执着追求，通过对黄山的实地观察体验，依据黄山诸峰的不同神貌以及气候变化所引起幻境般的奇景，创造了他独特的艺术表现方法，形成了自己特有的艺术风貌，由原秀润淡远变为豪放雄奇为主，兼以淡雅超逸的画风。代表这一时期风貌的主要作品如《西海门图》轴、《西海门》卷、《白龙潭》轴、《莲花峰图》轴、《文殊台图》轴、《天都峰图》轴、《炼丹图》轴、《黄山图》轴，赠幕潭《黄山十六景》册、赠稼堂《黄山十景》册（均藏故宫博物院）《黄山十九景》册（上海博物馆藏）、《黄山十二景》（1919年上海中华书局影印本）等等。梅清这一时期作品以表现黄山为主，其风格与五十岁左右画相比，无论章法结构或笔墨意境方面都形成鲜明的对照，章法是奇特多姿，变化多端的笔墨设色和情景交融的艺术境界给观者留下深刻的印象，引起人们的遐想，使人产生无穷的妙趣。

清 梅清 云门峰图 立轴 设色纸本 成交价172万元

黄山有三十六峰，三十六源，二十四溪，十二涧，八岩，素以奇石、怪松、云海、温泉著称。主要山峰有天都峰、莲花峰、光明顶等等。风景奇伟秀丽，以其云烟变幻、银涛起伏，如柔絮之铺的云海而闻名。

西海门是黄山最为奇险之境，梅清在他的绘画作品中经常根据时间、气候的变化，从不同的角度、以不同的艺术表现手法描述这一壮丽景象。故宫所藏梅清《西海门图》轴：画面中悬崖千仞，峰似列戟，右上方截取山崖一角，把崖下山脚留在画外，悬崖自右下三分之一处顺势向左上角以很大的倾斜度突出其高耸万丈，险不可测。断崖中间设以幽径危窦，三五游人登涉其间，崖畔虬松倒悬，古藤缠绕，在险崖之下布设层层笋峰，从黄海中穿云而出。画面左部从上到下留白，给人以“惊险万状，洞心骇目”之感。用自创的曲折颤动的笔势和干湿相兼的笔墨钩皴，兼焦墨点苔，适当吸收了黄公望、王蒙、沈周等家笔意，淡石绿敷染山峰，山崖施以淡赭。笔墨流畅，苍劲沉稳，又极灵秀，面临此图犹置于幻境的黄海奇峰之中。梅清在图中题诗一首云：“一径开危窦，悬崖万丈高。是峰皆列戟，无岭不飞涛。花叠弃藤杖，云深染布袍，海门开处幻，只觉化工劳。”诗情画意，蕴含着无限艺术情趣，予人以无尽的回味余地。同样也是画一幅《西海门图》，可他画的傍晚景色，是通过观察，把西海门俏丽的山峰在晚霞的映照下所出现的“紫绿万状”的奇景，通过笔墨表现出来。再如他七十岁画的赠稼堂《黄山十景》册（现藏北京故宫博物院）中的《西海门图》册页，虽篇幅不大，但境界十分开阔。梅清以左开式深远构图，画云海中远近诸峰，用枯笔钩线，皴擦兼之焦墨小圆点，山峰均分别以石绿、石青、赭石敷染，并用淡墨晕染天空，突出西海门在夕阳余晖的反射下显现出来的壮观景象。图中题语云：“西海门乃后海极奇极险之境，每当夕照之春之时，紫绿万状，千峰列戟，惊心奇魄未易名言。梅清曾在自己画中题道：“黄山三十六峰唯天都莲花最高，而文殊院则黄海中央土地也。”清代大旅游家徐霞客也曾在他的游记中谈到黄山时云：“左天都，右莲花，背依玉屏峰，两峰秀色俱可摹。回顾奇峰错列，众壑纵横，真黄山绝胜处。”梅清以苍浑雄奇之笔表现黄山的峻拔奇丽，莫过于他对天都、莲花二峰的描绘。莲花峰，曾游览赞叹不已，他有方印章“莲花峰顶三生梦”。也写了咏莲花峰：“仙根谁手种，大地此开花。直饮半天露，齐擎五色霞。人从香国转，路借玉房遮，莲子何时结，沧溟待泛槎。”他以极夸张的手法把巨石嶙峋的此峰拟为活生生的莲花。往往把秀出天半的千仞之峰，画成如蕊苞初绽的青莲，从茫茫云海中脱颖而出，斜指苍穹。或如盆景中的“山影”，异态横生，妙趣无穷。梅清数幅《莲花峰图》画幅不同，布局结构笔墨技法各异。如《莲花峰图》轴，该图绫本设色。采取高远法构图，一峰斜出云表，诸峰顺势罗列于下，古松映带其间。以王蒙、沈周等笔意结合自创的颤动笔法钩皴，审施淡赭或花青，笔法雄健，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生。是所见内容图中最奇特、最成功之作，也是他晚年豪放风格的代表作之一。

清 梅清 秋山图 立轴 设色绫本 成交价84万元

梅清曾两次涉险登天都峰，在诗中写道：“十年幽梦系轩辕，身离层岩始识尊，天上云都供吐纳，江南山尽列儿孙。峰抽千仞全无土，路入重霄独有猿。谁道丹台灵火息，朱砂泉水至今温。”在他所画的天都峰中极尽其奇险之态，如他的《天都峰图》轴，在高达两米的宣纸上，采用高远、深远相结合的构图，把主峰画在右方，千仞之高的半壁悬崖从右下方斜向左上方的边角处，为了不致失去重心，使画面具有稳定感，在下方布以黄山胜景之一的炼丹台，中部奇峰及远山数层，间之以缭绕的白云。峰顶和山缝中布以低矮的松树和小小的游人，都更衬托出天都的高耸和险峻，此幅用笔与《莲花峰图》有所不同，以“仿荆关笔意”去描绘天都：“峰抽千仞全无土”的形貌，多以中峰转折，顿挫的线条和横竖相间的干笔皴擦，笔法极为苍劲，把天都峰凌嶒坚硬的石质，表现得淋漓尽致。而他的另外两幅《黄山十六景》、《黄山十景》册中的《天都峰图》册页，却又采取截然不同的表现手法。在构图上截取峰顶的一段，把峰下隐藏于茫茫云海松涛之中，远处抹抹青峰，近处古建“朱砂庵”，使人“望之蓬莱之绀宇”，顿生玄奥莫测之感。他在《黄山十六景——天都峰》页上的题跋中写道：“古帝栖真处，天开此一都。霓旌围碧海，阊阖入处无。火息丹应转，去来海自铺。何当凌鹤羽，随意遍灵区。”诗情画意，不仅表现了画家对大自然的寄寓之情，也给观者以无穷的遐思。

清 梅清 虬松老梅图 立轴 水墨纸本 成交价79万元

黄山的泉水瀑布也是梅清经常画的题材，如汤池、朱砂泉、鸣弦泉、白龙潭等。在这方面当以《白龙潭》轴为代表，以高远顶天立地式构图，画万丈飞瀑自云端奔流而下，通过苍松翠壁的峡谷，犹如一条自天而降的白龙，由大小拳石激起的浪花如片片鳞甲，仿佛轰然有声。此图在结构上很讲究映带和虚实，如上部和下部画了几组盘虬古松，叶枝繁茂，掩映于白龙潭上下两端，最上端山崖与瀑布的源头隐没在翻滚的云层之中，不仅突出了主题，避免了一览无余，而且增添了艺术效果。画家为了突出白龙潭飞瀑，只将瀑布两边的崖壁以浓重的笔墨加以钩皴点染，其余部位大多留白，使整个画面气势雄浑豪放而又十分虚灵清秀，并给人强烈的艺术感染。

清 梅清 雨洗千岩图 轴装 绢本 成交价35万元

画松是梅清一大特长，王士禛曾用“孤根裂石不三尺，倒饮万丈疑雄虹，瞰临峥嵘下无地，盘拿云雾回长风”。（王士禛《居易集·瞿山画松歌寄海渊公》，来赞誉梅清画松的特点，到了晚年，王士禛称他“山水入妙品，松入神品”，“画松为天下第一”（《蚕尾续集跋》）《宣城县志·文苑》称梅清“墨松尤苍雄拔秀，为近来所未有。”《宛雅三编》卷八说他“墨松尤轮囷离奇……海内赏鉴家无不宝之。”

清 梅清 芝寿图 立轴 设色纸本成交价45万元

我们从梅清传世的晚年作品中，他除了表现黄山奇峰、云海、泉瀑以外，而对黄山松的描绘也是层出不穷的：或出没于云海，或盘虬于悬崖峭壁，或傲立于山顶、峡谷，真是奇奇怪怪，百态千姿。他以黄山真景为依据，有时打破“树不倒置”的常规戒律，如《黄山炼丹台阁》，画面一柱山拔地而起，直耸太空，如浮云表，山头上覆盖一丛松树，这是第一重。上隔云层，云层上又一悬崖，悬崖上一平台，便是炼丹台，这是第二重，也是画的主要部分。炼丹台上面又是一层，在同一题材的其他画上绘的是悬空峭壁茫茫苍苍，直伸画外，最上面又一片分不清是山是云。还有《白龙潭阁》轴，他把一些千年古松倒置悬崖畔，宛若蛟龙腾空，实在神妙之至。他把黄山四大奇松中接引松、绕龙松、蒲团松等都描绘得极尽盘虬奇绝之状。而《黄山十六景》、《黄山十景》、《黄山十九景》、《黄山十二景》诸册中的《松谷》、《翠微寺》以及故宫藏《文殊台图》，前铺海中的松涛等，又是描绘群体古松的经典之作。往往用深浅不同的蛇形线条把枝干画得傲岸峥嵘，不但顾盼有情，而且阴阳相背，层次分明，苍劲浑茫，表现了千年古树的植根于多石少工的坚硬石缝中抗严寒烈暑、冒雨雪风霜的挺然屹立的雄伟气势。

清 梅清 响潭泛舟图 成交价40万元

梅清晚年有一些极其萧散简远风格作品，如康熙三十四年六月，他七十三岁时画的一本《山水》册《支那南画大成续集》用沈石田、倪云林等家笔意，以不经意的草草几笔，信手拈来，便逸气犹足，表现出一派地老天荒的意境。在一开《孤亭远帆》中题云：“高风千载忆倪迂，笔底尘氛半点无。天末飞帆劳远望，诗杯常抱亭孤。”在另一开《溪桥松径图》中又题道：“梦里何年石室开，溪桥松径断尘埃。天然一副云林画，倚杖无人待我来。”都反映了他晚年脱俗离尘，傲世孤高的思想。

清 梅清 壁挂玉千寻 立轴 设色纸本 成交价84万元

梅清的绘画艺术特色：他那奇特新颖的布局，结构上的变化，往往是来自黄山深处的自然真景。不落俗套的创前人之所未创，故给人的感知：奇奇怪怪的，确实对于因循守旧，以单纯篡古为能事的人来说是觉得很“怪”。一种新事情物的出现，惯按常规走路的人责“怪物”这在历史上屡见不鲜，但对立志艺术创新来说，却不以为怪，石涛称梅氏绘画格局归为“豪放”。

清 梅清 梅花 立轴 纸本 成交价71万元

王士禛也曾用“世人少见多怪，绝技岂必昭群聋”来高度评价梅清的创新精神，把那些少见多怪的保守主义者对梅清的非议斥为“群聋”。清蒯嘉珍虽然也觉得梅清的绘画“奇奇怪怪”，但是比较客观，他认为梅清的画得自“黄山奇险之境”是因为“渊公所居近天都，游览诸峰随手写景，故笔底通灵，不落寻常溪径。”（梅清赠稼堂《黄山十景》册跋这些均为知者之言，道出了梅清绘画艺术的“奇”与“怪”是受自然真景实境的启迪，以现实为依据，并非故设奇怪之境以哗众取宠。）正如与梅清同时代重光所云：“景不嫌奇，必求境实……”从来笔墨之探奇，必系山川之写照，善师者哪造化，不善师者抚縑素拘法者守家教，不拘法者变门庭，（笪重老画筌），可见梅清艺术的所谓“奇与怪”正说明他能不守家数自立门庭。继新安画派弘仁之后，开黄山画派豪放风格之先河，在清初画坛上成为卓有成就和影响的大家。

清 梅清 幽壑绕云图 立轴 水墨纸本 成交价92万元

梅清一生中用大量的笔墨倾注家乡宣城一带及黄山等地胜景的描绘，以传神之笔塑造艺术形象，表达祖国山河的雄伟壮丽，给人无限倾怀和深深依恋之情。他爱山水，画山水，亦是“翰墨余事聊以自娱”，并把山水画当作表现自我人格的一种手段，借山水以抒发性灵，寄托自己的情怀。这一点上他无异于古代士大夫文人画家。特别到元代黄、王、吴、倪四大家所主张的以山水画直抒胸臆，用山水画作为表现笔墨情趣的躯壳来陶冶性情，以至抒发胸中不平之气，把自然人格化成为人的意识的一部分。

梅清 客从何处渡江来 成交价20万元

梅清作为元四家的崇拜者和继承者，他的艺术创作不能不受其影响，特别是他仕途不遇，“进取之志已澹”，无路可寻之时又慑于儒家道德观念牢笼和统治阶级的威势，只好“抱志托深谷”、“从此寄行藏”，靠“探奇揽胜”，放浪与山水间，借山川以藏形骸，假笔墨以寄情思，以大自然之气来洗涤自己心中的块垒。梅清笔下的山水也是人格化的山水，是他“英伟豁达”的人品和豪放性格的化身，就中寓意着他离尘脱俗的“高情逸致”和渊博的学识以及 广泛的艺术修养。不仅是山水画如此，他画松树和梅花也都蕴含着同样的思想内容，他的绘画具有典型的士大夫意识。他的艺术终归是那个时代的产物，极为曲折地反映他那一阶层的心声。