90后小伙将古诗画成画，太美了！

有人钟情写诗，

有人钟情作画，

也有人兼具诗情画意，

将诗，融进画里。

风鬟雨鬓，偏是来无准。

倦倚玉兰看月晕，容易语低香近。

软风吹遍窗纱，心期便隔天涯。

从此伤春伤别，黄昏只对梨花。

寒意未尽，暖色刚起，

玉兰花开，

便给料峭的三月带来一缕清香。

皎皎仙家鹤，远留闲宅中。

徘徊幽树月，嘹唳小亭风。

明月皎皎，星辰点点，

仙鹤鸣于山间，

不知那鹤鸣声，

是悲凄还是明亮？

犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。

细微的雨轻飘飘下，

沾满雨滴的败花随着雨滴落到地上，

行至林深处，忽见一参天古树，

树上有飞鸟徘徊，

树下有麋鹿觅食，

此处无忧无扰，薄雾蒙蒙，

难道是场空灵悠远的梦？

微收皓腕缠红袖，
深遏朱弦低翠眉。
忽然高张应繁节，
玉指回旋若飞雪。

仙气袅袅，笙乐声声，

衣裙迎风摆动，彩带飘飘翻卷，

飞天脚踏彩云，反弹琵琶，

潇洒自如，妩媚动人。

亭亭之兰花，云间之鹤唳，

山中之麋鹿，袅袅之飞天，

诗如画，画如诗，

一幅幅诗意朦胧的插画，

不知不觉就将人带进了一个唯美古典的世界。

这位匠心独运的画者，

名叫苏寒。

人们都说，画画的人都是造梦师，

他们用画笔架构出人们的心之所向，

所有“不可能”在画者笔下，

都能成为触手可及的现实。

他们追古溯今，

将缥缈的诗境描摹在纸上，

也画进心中。

苏寒，便是这样一名画者。

苏寒毕业后，

做了一份与绘画无关的工作，

但内心总有一个声音叫他拿起画笔。

于是他追随内心的呼唤，

辞掉工作，重拾绘画。

他喜欢画画，喜欢诗文，热爱古风，

同时也具有现代人的想象力。

复古与现代两种元素在脑内碰撞，

于是诞生了这些如诗的画卷。

花鸟虫鱼，亭台楼阁，

在他笔下都意境深远，如梦似幻，

所谓诗中有画，画中有诗，

大抵如此。

苏寒笔下的中国风画作，

并不十分注重技巧，

也没有华丽夸张的色彩，

仿佛一首水到渠成的小诗，

虽未经刻意雕琢，

但光是那朦胧的意境，

就已让人流连其中。

月沉碧海望重楼，

谁放明灯惹梦游。

鹑火星稀萤点点，

北辰途远雁啾啾。

茫茫月色下，小雪纷飞时，

孔明灯寄托着相思，

雪花诉说着愁绪，

她倚栏而望，

远方的他，过得还好吗？

飒飒西风满院栽，

蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，

报与桃花一处开。

明月清风之下，

菊花傲然绽放，

色彩之艳丽，

不输任何一种春天的花朵。

红墙白雪琉璃瓦，

雪中故宫美如画。

一场雪，故宫便美成了紫禁城，

白雪镶红墙，

碎碎坠琼芳。

看飞雪中的碧瓦飞甍，

看斜阳下鹤舞云天。

苏寒还钟爱那些恢弘的古建筑，

他说：“传统文化最吸引我的地方，

就是它的丰富性和包容性。

中国的古建筑融入哲学、美学等元素，

需要我们研究的还有很多，

我们要学会欣赏它的美，并传承下去。”

远山孤云下的亭台楼阁，

雪山之巅的佛塔古寺，

古色古香，意境悠扬，

这是苏寒画笔的魅力，

也是中华建筑的魅力。

除了诗意的古风插画，

苏寒也喜欢发挥想象力，

描绘一些“不可能”的场景：

“我的一些作品是很‘无厘头’和‘怪诞’的，

鱼儿在天上飘、木星撞地球了、

月球上盖房子......”

他的作品总是充满了诗情画意，

古朴端庄又不失灵动，

意境深远，令人心旷神怡。

虚茫的梦，广袤的大地，

江水潺潺，幽泉涓涓，

苏寒用画笔创造了一个如梦似幻的世界，

他告诉我们，

中国风不止是水墨丹青，

也可以色彩绚烂，

充满天马行空的想象。

山川湖海，落霞云归，

蒲苇柔荑，炊烟迷离......

那些带着浓浓东方气息的意象，

在他笔下熠熠生辉。

心中有梦，眼中便会有光，

苏寒脑海里，

还有许多未描摹出的美景。

生命不息，创作不止，

他始终坚定地拿着画笔，

用心描绘一个充满幻想的世界。