我敢于去面对一个空白的本子，去表达自己的感受！ (羡鱼形式色彩绘画学习记录)
秋林：以下是羡鱼在八期形式色彩课的学习练习记录，按照课程要求，阅读，学习练习，写笔记总结思考，画了很多的作业，意识上能力上都有明显的提升，这都离不开她的勤奋和认真。
课前准备
具体内容
120位艺术家作品
过往重要事件回想
阅读微习惯
收获
浏览120位艺术家作品，脑子里灌入了大量的信息。以前喜欢的作品虽然依然喜欢，但是觉得它们好像有一点单薄，不够深刻。
找到了一些自己心里一直认同没有变化的部分
第一周：找回自己
课程内容
我做的笔记
作业
无一处属于自己，也无一处是故乡
糟糕的时刻
命运就是随波逐流
孩子睡了，终于可以坐下来了
在办公椅上躺会儿
面目可憎的时候
我怕自我并不存在
上班时候所见
胡思乱想，心情愉悦
秋林老师：
方向很好，继续多画，多挖掘自己内心
我的回顾（结课后）
第一周的课程应是动力最强，动手最多的时候了。现在自己去看，也是感受力最强最自我的时候。那周心情看来也很低落，后来又愉悦了，很可能是心情已经到谷底了，又慢慢上升。
第二周：意识形态和方法
课程内容
作业笔记
看与被看
关于死亡
自己的感觉
看《普通人》
秋林老师点评
就真实地按着自己的状态去好了，有时候不要给自己预设太多内容，保持一定的未知性就挺好的。继续保持这样的状态多画。
感觉好像越来越稳定了，最后那几张很好。状态很好。可能一直保持轻松愉悦是不太好的的，但你也知道不可能一直这样顺畅的，所以珍惜目前的状态，感觉不错就就多画一些，不要想得那么多那么远。
我的回顾（结课后）
第二周的课程看来我已经把郁闷的感受吐完了，开始去看周围，去回忆，去接着看视频来引发感受了。这其实也是我第一周时担心的地方：担心我去挖掘自我，而自我并不存在。我害怕自我是空洞无聊的。回看秋林老师说的，“真实地按着自己的状态去”就好，我也要提醒自己，要真实，不要作伪。
秋林老师觉得我感受还挺好，我心里一直发虚，现在想想，其实是不自信（对自己和技术都有），是“绘画标准”在对自己的作品进行否定。课程完结后，我感觉到绘画是无法作伪的，真诚与否只要深入其中去看，就能一目了然。我仍需要不断提醒自己，悦纳自己，只以“是否真诚”作为现在的评判标准。
第三周：画面形式探索
课程内容
作业笔记
IPad画
秋林老师点评
这次作业在不断探索，有很多想法或一些尝试，这是很好的。
但是目前这种方式觉得不太利于绘画形式训练，我觉得你现在重点要拿出50%甚至80%以上精力和时间关注绘画形式，个人的感受弱一点就弱一点，上次最后两张你看一下，在这种方式上多去尝试。
我的回顾（结课后）
第三周的时候我回去老家烧纸，我心里很难过。可能也没那么难过，最难过的时候已经过去了，风景还是安静又单调，小孩子还是开心，生活还正常地过。成年人就像霍克尼早期画的人物的样子，看起来清晰平静，内心都是冲突和疏离。
这周的画确实和课程跑偏了，那时候还把形式理解放在黑白灰构成上，到结课的现在，我觉得我对点线面构成还是有问题。我本来想说我形式构成水平不行，但这可能是浅表的东西，其实是我的点线面应用无法和我想画想表达的东西联系起来，我不知道该怎么用。我看东西还是被客观束缚，客观事物可不一定呈现出点线面的构成，应该还是观看和应用的问题。
这周作业虽然跑偏了，可我还是能想起来那时自己的感受和心情。绘画就是有这样的意义吧，不管优劣，都能成为自己的记录。
第四周：绘画形式训练：放大
课程内容
作业笔记
总觉得那天的树应该有玫瑰边
村子里的动物都很寂寞的样子
我的回顾（结课后）
第四周明显是在刻意去营造形式了，现在看起来我觉得还不错，这是我一个挺大的进步了。这周我去营造了形式，也没脱离感受，想想这种进步怎么来的？首先是按课程要求，放下了光影；然后是又去看了艺术家的画，去感受好的形式是什么样子；还有就是看了同学的画，知道自己什么地方拘束住了。想起来当时也有一种感觉，就是别人好的地方我知道，但是我画不成那样，因为我毕竟是我，每个人所看所想所感受都是不一样的。
前四周的收获和思考
绘画上的：
1.不再惧怕一张白纸。
2.开始有意识地去寻找形式了。但是放大观察我做的并不好，没有找到吸引自己的点。
3.画的还是少，材料掌握不够，但是去摆弄材料在时间上很麻烦。
4.我隐约找到了绘画的理由，自我怀疑我为什么要画的时候变少了。
5.看大师作品和同学的作品，也听了同学的分享，觉得自己还达不到那样的自由。
绘画之外：
1.看书的时候发现很多作品其实是见过的，原来现当代艺术不知不觉已经存在于生活中了，只是自己没有觉察。
2.绘画可能是文字的之外的另一种表达方式，有时候他们是相互矛盾的，写过的感觉不想画，画过的懒得写。
3.我发现其实我不太愿意去回顾和总结，我仔细想了想，这是我内心里存在的一种抗拒，我心里希望过去的情绪和事情过去就过去了，不想再去回想。
秋林老师点评
从一开始你就进入了状态，画面有很强的个人感受。还有自己的文字笔记，看得出你有独立思考的习惯。
这些练习都非常好，围绕着自己的感受和想法，不断尝试。
色彩练习很好，你画的树，动物，就是在表达你自己。
有一丝孤独，但这种孤独也许有时自己会很习惯和享受。
目前色彩和黑白上，也是需要统一，黑白稿更放松，有很多的尝试。色彩比较偏克制平涂，适当综合一下各个优点，考虑用水彩或丙烯色粉油画棒等材料。
真实的记录自己所想所感，平常的独处让你有更多独立的思考，自我反馈。
你要的就是多坚定这种方向，不断往前探索。
秋林老师答疑
回诗路问题：
我强调的是注意边缘，因为目前训练的需要，适当明确边缘很重要（想象一下，如果我们都是用笔触，凭着感性可能更多是之前的绘画惯性）画面会比较乱和随意，就很难去注意画面形式很难循序渐进。
边缘不是要全部清晰，可以适当有些虚实，注意边缘和让边缘清晰还是不同的。
最重要的是，画画没有标准，目前阶段为了让大家有效的训练到形式，所以提出来限制色彩，注意边缘这些要求。
等你掌握有体会之后，这些要求是可以放下的。
打个比方：
相当于我们要去一个地方“表达自己”
这个过程一开始如果遇到河流，那么就最好使用船这艘工具，等过了河，就要把船给放下，不用继续背着船走，否则变成了负担。
没有标准这是学习画画最难的地方，怎样都可以，那就无法有效反馈和针对性提升。
学习是分阶段的，比如这次课为了帮助大家提升形式能力和意识，我结合自己经验在教学选择这个阶段比较合适的方法（但要知道这不是标准）
就像在过河阶段我选择让大家学习造船的能力让自己过去，有的老师可能选择让学员先学会造桥。
过了河可能是陆地，船和桥都不需要继续背负，换成其它工具。
即使最厉害的画家，也有需要去解决的问题，也需要不断自我学习和提升，但是他们可以独立的去解决。
绘画学习路上，很多人虽然画了很多年，其实在这次才刚刚起步，前面需要些时间通过老师的方法和指导不断提升自己能力，直到自己能够慢慢独立学习探索，这才是学习主要目标。
保持开放，不断突破提升自己，让自己越来越独立一直在路上。
黑白和色稿对应问题：
其实不要想复杂了
这里问题可能是我们用工具的单一方式造成的，比如上面这种作业，铅笔可以画出不同的方式。
尤其修拉的作品，他是使用点彩，黑白也是颗粒状的，方式方法比较统一。如果你觉得铅笔和色彩相差太大，可以使用同样材料来画黑白
目前不需要明度对应，接下来色彩阶段会要求。绘画点线面方式尽量对应。当然慢慢来，做不到完全一致没有问题，但一定要有意识。
第五周：绘画形式训练：打破、重组、挪移
课程内容
作业笔记
从两张手撕剪纸扩充
穿裘皮大衣的维纳斯
挪移
我的回顾（结课后）
一开始是尝试，没这么肆意地剪掉过书啊画啊什么的，发现了自己对完整性的强迫，所以剪坏东西还挺开心的。做杂志拼贴时很开心的，也挺顺畅的，忘了当时是什么事情引发自己对讽刺性的感想，又想到《穿裘皮大衣的维纳斯》里的讽刺性：一个男人被一个女人鞭打控制，但这个女人是他所打造所要求的。时尚杂志的讽刺也在于此：一方面迎合女性要独立开放，一方面告诉女性必须是这个样子才是美才是被认可的。这种讽刺真是可以一直做下去。
到了挪移的时候，一开始是概念性的，正好那周下了大雪，要是雪不融化还出现在不该出现的地方是不是就是一种怪异了？概念总是让人思绪乱跑，真正画又觉得自己差了很多，变成了收集素材的感觉，有点挫败。但是这真是一个好办法，还可以激发灵感。
第六周：色彩系统认知、自我色彩定位与训练
课程内容
作业笔记
秋林老师点评
还是不错的，画面里稍显简单，建议你参考马蒂斯的作品，可以对照下自己作品，找到差距。
我的回顾（结课后）
这周有点动力缺失，所以任性没有选形式比较好的（而且自己画自己很难客观选啊，我现在回想都是当时画的心情是什么样子，而不是评判画的怎么样），而是选了自己愿意去画的。我其实很少有耐心在同一张画同一个主题上花时间，这还真是一个磨耐心的练习，我只好告诉自己：看，每次重新调整画面都有细微的不同，而且形式会不自觉地去改，这不是很有意思吗？（完全是使劲给自己找动力）
当时选了自己喜欢的色系，随着自己心意胡乱搭配，玩颜色很让人投入，就是真耗时间，有些效果也确实之前没想到，比如蓝底黄线显示出一种发光感，当时恍然了一下，博纳尔的对比色的闪耀感是这样来的啊。现在想来，这就是动手的收获啊。
秋林老师让我参考马蒂斯，我去看了。说真的我不知道怎么参考……我还有这么一种想法：我不知道马蒂斯看见了什么，怎么看的，怎么想的，我不知道参考什么（不知道老师气吐血没有）。我知道秋林老师的意思，我的画面形式过于简单了。后来老师也强调初学要把画面形式画复杂一些，否则画就会简单、平、不耐看。现在结课我临摹过了马蒂斯的画，我还是在怎么参考上有问题，比如我知道马蒂斯画了很多窗帘，我可能现在再画这张画会参考他窗帘的表现方式、布料的画法，问题是这种参考是不是太机械了？这不是一张好画的本质啊，只是某种表达方式。不过还是得动手才知道，我总是觉得得先想明白了才能做，其实自己也想不明白的。
第七周：色彩的情感表达&作品赏析
课程内容
作业笔记
秋林老师点评
练习基本按要求就很好。关于调色问题，一是练习不够多，练习过程中细心体会就会越容易掌控。这种快速的也是可以的，只不过适当补充一些比较深入细致的练习，比如这次临摹练习，就可以让自己慢一些。
我的回顾（结课后）
我选这张画是因为我觉得必须把这张画画出来。我确实对运用颜色产生了怀疑，当随着黑白灰调整色彩明度时，我不知道多大程度是改变色相了。现在还是不太明白。
第八周：学习大师：作品分析与技法临习
课程内容
作业笔记
在选择作品时专门选择了有明显的点线面构成的。
形式分析：先忽略细节只看大的块面，墙、地面、窗、地垫的规则形状和桌子、盆花、人形成对比，人和窗在两个对角形成了一种平衡，盘子的形状很有趣，几乎是按照物品来曲折的，我很好奇马蒂斯家的盘子原本是什么样子的，因为他的其他画也出现了这种形状的盘子。在明度上，基本是三个层次，人和盘子最亮，枝叶最暗，其他算灰，自己先画了一下，和原图去色比较还是有些差异，而且马蒂斯的形状和灰度配合形成了重量上的均衡；叠加了点和线，地面和花盆叠加了点，墙和椅子用了规则的线，盆花的枝叶和窗外的枝叶交融在一起，块面处理都不同，但都有呼应；
色彩搭配分析，大面积用了饱和度及明度非常高的黄和红，小面积用了饱和度及明度略低的蓝和绿，被从上到下的黑色压住，不会扎眼，反而平衡。近乎平涂，每种颜色有微妙变化，红色在上下两个角略暗，黄色从左到右有细微的加深，枝叶的黑色有绿色倾向，并且背后有黄橙底色，桌面及人用笔触导致色相变化，窗外几乎各种颜色都和屋内呼应；考虑效果达到的方法：点线是之后叠加的，地垫上的签名应该是刮出来的，黄色和红色应该是在画完主体之后才画的，绿桌子上笔触应该是趁湿的时候就有变化，但我不能确定盆花背后的黄橙色是在墙上全涂了一遍，还是只在枝叶的地方涂了一遍，因为我也怀疑过墙上的墙线有可能是刮出来的，我甚至还怀疑过他原来画盆花是想画成黄橙色和下面呼应，后来又觉得马蒂斯是大师啊，应该不需要做这种实验了，而且这张画也不是早期作品了。
用丙烯临摹，按照自己分析的步骤来画，我总觉得裙子上那条桌子腿太过抢眼，想不画试试对效果有没有影响。原作和临摹对比，色彩上差异还是挺明显的
体会及问题：1.为了这个临摹，我专门去看了马蒂斯的纪录片，他对颜色的运用真的是开创性的，饱和度如此高还能如此和谐。我更没有想到他的原画是很大的，基本上都在2~3m那么大，我临摹的是16开都感觉把控颜色很难，那么大简直不敢想。2.调到同样的颜色也也挺费劲的，最后一张可以看出我和原画的差异。而且丙烯干的实在太快太快了，颜色还没调好，前边调的颜色都干了。3.我很好奇马蒂斯如何在画出了这样的颜色，他的画是有现实依据的，但我不知道他如何在现实和想象中做取舍。
我很喜欢霍克尼后期的风景写生，但是太复杂了，所以想选一张也是风景，但是没有那么复杂的图来临摹，也要有明显的点线面构成。选择这的张图我自己还挺喜欢，感觉充满了光亮，而且这张图我觉得最神奇的地方是，它就是围墙前的几棵树，没有什么特别刻意的构图，但是那种光亮感、鲜活感跃然纸面；
形式分析：我觉得这张图主要有两个有趣的对比，一是横向和纵向的对比，横向的元素近乎平直，而竖向的元素则是自然状态，二是三种树的形态对比。最古怪的是左边的三棵柏树，不知道它们长的时候是不是也长成一团了。但还不仅如此，每一个块面的点线使用多样而且自然；3色彩小稿：本来只是想正式画之前做个预备，画的时候感觉这张图其实不是很好画，因为每一个块面里面的色彩变化太丰富了。明显使用了蓝、红、绿、橙四种色相，但是紫、黄又在其中闪烁，草丛里的一点蓝又觉得恰到好处；
丙烯临摹：之前看了霍克尼风景写生的视频，他在现场用直接作画的方式，而且画得很放松，感觉他每一笔都不浪费，颜色和笔触是同时在画布上流动的。在我临摹的这幅画上，我也看到了同样的感觉，我觉得这应该也是一张直接画出来写生作品，尤其是中间那棵树，能感觉到他在画的时候笔带着枝条生长的感觉，块面的很多笔触感觉都是湿画，互相沾染互相推挤形成了一种笔触上的立体感。我画的时候也想让笔触和颜色有这种流动的感觉，实在太难了，就算原作摆在眼前，我也没有办法做到一笔到位。还有枝条上饱和度很强的紫色，我死活调不出来。霍克尼的天空，我猜可能是涂了两层，第一层比较深，然后画了树，后来又把天空涂浅了一些。红墙看起来涂的很薄，但是白色也没有露出底色，我不知道油画是不是红色和白色不均匀混合造成的。用丙烯的时候我只好薄涂了一层红色，然后又用很薄的白颜料在上面刷了一下。花坛的石块墙，我猜应该是先画了大面积颜色，再用深蓝画墙缝，然后再调一些石块的色相和明度。
体会：1一位画家眼里看到的几棵树可以美成这个样子，我觉得太需要敏锐的观察力和想象力了；2霍克尼自然放松的作画方式，真的得千锤百炼才能做到的；3跟之前马蒂斯的画相比，霍克尼的块面笔触更丰富，颜色变化也更丰富，这让他的画有一种动感，而马蒂斯的画，同样是鲜艳的颜色，却看起来更宁静。
问题：1临摹过后还不知道怎么用到自己的画里，需要再专门去试才行；2我感觉霍克尼画里一些颜色是现场靠直觉画的，并不是刻意经营的，因为它们太小太细节了。我觉得这些地方很难临，而且要让我自己去写生，我肯定是画不出来的。在客观事物里找到、提炼出这样的美，我觉得都很难；3实际临摹的时候有时候就会陷入秋林老师说的为临像而临的状态里，会被动。
秋林老师鼓励我继续这样画和研究，很认真，值得参考学习
我的回顾（结课后）
被老师肯定其实我有点虚，因为对我而言，理性分析好像是一件惯性的其实不怎么太需要动脑的事情，而且大师作品太厉害了，临摹个皮毛就看见很像个样子。我临摹之前是想过我要学什么的，但是临摹过程中，大部分时间就变成了怎么调出这个颜色、怎么达到这个效果，基本是直觉还在场，但是理性就跑了，我觉得其实很被动，最后就成了尽量画的一样。回过头来看，我临摹前去看的视频去感受的东西还在心里，临摹了一次更多是增强自己完成一张作品的信心和整体控制能力。班上有位同学临摹以后还用大师的方式去画了自己的画，我觉得这个是非常棒的做法，这样才能会运用。我自己太习惯整体去看了，但一到细节应用上总是有问题。
秋林老师分享提醒等
3.11：我们有一部分同学，在练习过程中产生了一种心理上的一种退却，就是说，我这样练是没有用的，我的色彩感觉不好。老师你直接交给我方法怎么去搭配就好了，你就告诉我什么颜色跟什么颜色放在一起就是好的。你就发现他还是在过往的那种特别不独立的，这样的一种思维，他需要一个拐杖，他需要你给他一个具体明确的一种方法，这个时候你其实 是一种我们个人思维上的一种懒惰的一种体现，不够独立的一种体现。
3.22 拥有女性的感受力：生活在当下的环境，存在很严重的功利价值偏好。过于感性容易不实际，越是敏感就越容易受伤。自我学习提升不够，感受这股力量就变得不好控制，反而成为了自己不太接受的部分。女性是相对普遍男性谈的，并不是绝对的男人和女人，比如女性相对男性想象力更丰富、情感细腻、柔弱温柔等等。
女性对于美和内心情感有着强烈关注，不涉及到实际用途，甚至不够现实。这点和绘画一致，相对那些整天只讲效率讲实用的人来说，绘画就是一门无用的学科。再快的效率和发展都解决不了人类情感上的恐惧和焦虑，在一定程度加剧了这些恐惧和焦虑。
我们更需要“无用”，需要艺术来平衡我们快节奏的生活。只谈实用只讲效率，没有好的感受力人变得不再有趣，不能保持好奇和虚心，很容易被固有价值约束，固步自封。有好的感受力可以在很细小的事物保持好奇，可以纯粹的观察和体会，就可以获得更多的幸福。
你是要去屏蔽压制感受力、 还是去学习引导让她发挥更大的价值？接纳自己的弱点，放下虚荣和各种教条，让自己慢下了，在生活里多一些感知，并持续保持学习，才可能更加的自由，成为最好的自己，同时照亮他人。
3.27 我们太想画出一张作品的时候，往往就是一种约束的开始，或者说让我们陷入到一种惯性思维中的开始，因为我们有一个强烈的目的性的时候，画画可能在某种程度，因为现在能力有限啊，肯定会受到影响。我们特别想画好一种作品的时候，往往越放不开，往往越想去往里面去增加一些所谓的细节啊，完整度啊，老是注重那种大的效果。因为我们在当我们打算这种画出一张好作品的时候，我们带着一种强烈的目的性的时候，那很多东西其实他就被屏蔽了，因为先入为主啊的思维，其实包括画画，我经常强调就是有的时候甚至要带一点点那种，这种失控的，不要控制的太厉害。不要去先开始想想得特别清楚应该怎么画，即使是你已经有了小的一些稿子了，你不要把它当成复印机一样的画画上去，带着一定的未知性，这样的绘画的过程，它才能够让我们这种比较纯粹的释放出来，否则我们一定或多或少会受影响的。
秋林老师结课点评
一开始的练习很有自己的感受力，正是你没有太多绘画基础，你前面几周的练习，直接很有感染力。 中间的形式上的突破也有很多尝试，放得开，也正是你没有那些有绘画经验人的惯性。
只是在色彩训练上稍显拘谨了，这个阶段确实对于你来说有一定难度，要考虑很多东西，有时间还可以再去巩固一下。 最近的临摹练习，看得到你的积极性和主动，到了课程结束依然保持着很大的热情。
你目前又要回到前面几周，多一些个人主观的表达和记录。
建议你临摹一阶段后，尝试着结合之前的练习实践应用。 把这些内容真正转换成自我表达的方式，但路还很长，也不要着急，踏实的一步步循序渐进。
我的课程总结
我刚重新从开始回顾了一遍课程和我的作业。
总的来说，我有进步：
1、我敢于去下手画了，敢于去面对一个空白的本子，去表达自己的感受，这是一种自信增加的表现；
2、我对形式的理解比以往深入，超出了以往对构图的认知；
3、对色彩尝试比以前有突破，而且对丙烯材料熟练了一些；
4、我的阅读范围扩大了，读完了几本好书，引起了更多的兴趣；
5、我对绘画的审美比以往扩展和开放了
以后的期待：
秋林老师对我的点评很清晰，我自己也非常认可老师的下一步建议。我希望自己做到的是：1每天都画几笔，实在没时间抽5分钟也写写画画自己的感觉；2、接着看完秋林老师推荐的书，然后按着兴趣继续看书；
还想写点啥的，想想微习惯还是别立太多，省得打击自己。
我的感受
课程快结束的时候，我开始看《艺术精神》。我看的时候时常会想到秋林老师强调的一些话，我看到了秋林老师在艺术精神上的身体力行，我很羡慕，也很感动。老师一直强调的认知和感受在先，其实是很本质的东西，而且我发现确实需要一再提醒和强调，因为人走着走着，就会乱花迷眼，忘记初衷。
除此之外，我也记得秋林老师说的，人的思维要独立。当我也想依赖老师明确告知我问题是什么，怎么走的时候，我就想起要独立。因为最终，我们只能成为自己。我非常感谢秋林老师以这样引导和鼓励的方式带动学习过程。
但是这并不意味着没有他人。我非常幸运能在这个班里，看到这样的社群，我非常高兴能看到这么多独特的个体，毫不乏味，各有个性。感谢和各位助教及同学的相遇，谢谢大家拓展了我的视野。
在课程进行同时，其实我也发现了我的一些绘画之外的问题，我也希望通过回顾课程，去回顾我的状态和生活，希望自己一直真诚，不要赌气、不要虚伪和功利，不要让懒惰控制自己。
对课程的感受：
课程节奏很合理，内容循序渐进，能让人跟上课程进度，也不至于失去热情。
（完）