于凋零中寻美趣——赞李文信《枯藤老屋夕阳斜》

　　未曾见过李文信同志的面，看了《枯藤老树夕阳斜》便知他是位具有文学修养的画家。赏读此画，叫人油然忆起元代马致远的散曲小令中的“枯藤老树昏鸦……夕阳西下”句。

　　我揣测，这画意境、旨趣连同画题，似受此千古名句启发而来。

　　此其一。

　　其二是画家谙识凋零之美的审美价值，这里不妨引美学家费特一句话作为旁证：“这片落叶，虽已枯萎飘零，但却在诗歌里发着永恒的金光。”(转引自苏联康·巴乌斯托夫斯基《金蔷薇》)艺术审美学辞典里确有残缺美的条目。

断臂的维娜斯比完整的美，枯枝败叶有“霜叶红于二月花”的光彩，印章刻断笔道，敲破边框有金石味，苏东坡爱黄叶，齐白石爱残荷，《红楼梦》和《安娜·卡列尼娜》的悲剧结局，以至最近放映的电视剧《杨乃武与小白菜》给人们留下苦涩的回味，……都可归纳为残缺美的范畴。

　　若无古典文学修养，或对艺术审美学无知，在“得之在俄顷，积之在平日”(清·袁守定《占毕丛谈》)的创作面前，定然眼前一片空白，根本不可能象这幅画这样在秋树、枯藤、老树和斜阳里见到诗情画意，在苍凉沉郁的景色中升华浓酽的美学趣味。

　　画上绿叶已凋零，主体是萧竦支离的树木，参差垂拂，交错牵连，枝上披挂着枯藤，藤萝上纠搭着浓密的朱赭红叶。这些树木章法绵密，理路分明，富有韵律和节奏，宛如一曲有形的音乐，它那双勾与没骨，浓墨与淡彩，粗壮与纤细，高耸与欹斜，密集与稀疏，长线与碎点，墨色与朱红，明晰与虚幻，显露与掩藏，大空与小隙等等。

　　许多不同的造型因素错综交织，不是很象不同音色、不同声部的各种乐器合成的一支秋之交响曲吗?在几分萧瑟的秋声里，忽见累累赭叶贯穿其间，恰似这秋之曲中的欢快热烈的主旋律。特别是那屋檐下的几串鲜红的辣椒，不仅点出了蜀人嗜辣的生活习惯，而且该是画幅中的触目点，是诗中的警策句，是乐曲中的华采段了。

——艺术效果既丰富，又紧凑，既活泼，又有秩序。

　　风格细致具体是这画明显的艺术特点。主要部分用双勾白描作为骨架，中锋行笔，线虽细但稳重凝滞。形象刻划得细致入微，无论树木或瓦楞、门窗、木栅、农具，乃至碛石，土坡到点景小人，皆充分深入，一笔不苟，富有真实感和生活气息。总之映入眼帘的一切，都显得清晰而真切。

　　以没骨墨色映衬双勾白描，是这画的另一大特色。这一着，不但把复杂的景物统一起来，而且前后层次分明。

　　此画用色极为经济，几乎只用朱红一种，而且集中于藤叶之上，“要想好，便要少”的原则，运用在这里极为巧妙。其他地方不着色，仅星星点点散落在各处一些朱红作为统一全篇的基调，观之深富美感，思之极具法道。

　　从中我们可以感受到黑白对比美，树身姿形美，用色单纯美，线条错综美和综合对比美，当然，还有不可忽视的流贯其间的郁勃的生命力之美。

<当代山水画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代山水画佳作赏析》

目录

合计84篇，每天一篇

王家勋 | 当代山水画佳作赏析——序言

1、江山襄助 笔墨传情——钱松岩《群山万壑一城新》赏析

2、诗意酣畅的农家小景——林丰俗《家在江南黄叶村》品味

吴国亭画作赏析

编后缀语

　　日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。

　　是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。

　　对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。

鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!

　　有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。

　　我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。

　　书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。

　　我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。

　　还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。

　　关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。

　　囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。

　　书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。

吴国亭 1992年5月