无光即无色：不会画光影还奢谈什么绘画一一像“光影大师”索罗拉那样画画
国际艺术大奖赛 双年展 艺博会 境外展览
（最后部分有三段教学视频）
发光主义
“发光主义Luminismo”（绘画风格）其出现于19世纪中叶，其特点是通过油画松散的笔触来表现自然光照射下人与自然界中万物千姿百态的变化。这种风格诞生于美国，于1860年至1870年间发展起来，后来传播到欧洲，并与印象派重叠。
菲兹·亨利·莱恩1864年（美国）
纽伯里波特·梅多斯（美国）
美国的第一个英国殖民地是1607年在弗吉尼亚州成立的， 1776年，美国建立了一个充满机遇和自由的“新世界”。此事件导致大量欧洲移民涌入，以寻求更好的生活。因此，在18世纪至20世纪后期，北美充满了来自不同血缘的欧洲人。到了1860年，这个地方仍然没有人居住，地域非常宽敞充满自然气息，很多来到此地的画家用古老的艺术手法描绘了优美的自然环境，因此而引发了“发光主义运动”。
艾伯特比斯塔特（美国）
菲茨·休·莱恩（美国）
从这些作品中可以看到，重复出现的主题是自然景观，它们描绘了由于光的照射而产生的气象万千的自然景观以及变化。
之后，由于其清晰和突出的特点，该样式在其他国家，尤其是比利时、荷兰和西班牙出现。在这其中西班牙的华金·索罗拉是最杰出的代表。
埃米尔·克劳斯（比利时）
范·雷塞尔伯格（比利时）
在西班牙绘画中，“发光派”或“巴伦西亚发光派”特指由华金·索洛拉和其追随者。在这些画家中，如：伊格纳西奥·皮纳佐、特奥多安德烈、阿尔弗雷多·克拉罗斯·加西亚、萨尔瓦多·阿布里尔、阿尔贝托·普拉鲁比、维森特·卡斯特。
伊格纳西奥·皮拿索·卡马伦奇（西班牙）
萨尔瓦多.阿布里尔.布拉斯科（西班牙）
阿尔贝托·普拉鲁比奥（西班牙）
在西班牙加泰罗尼亚地区，发光主义的兴起主要以著名的成员：阿卡迪·马斯·丰德维拉、若阿金·德·米罗、琼·巴特列·阿梅尔、安东尼·阿尔米勒、和琼·罗伊格等。
阿卡迪奥·马斯（西班牙）
诺阿金.德米罗（西班牙）
琼·巴特列·阿梅尔（西班牙）
圣地亚哥·鲁西诺（西班牙）
艺术与丑陋或悲伤无关。光是它所接触的一切的生命，所以绘画中的光越多，生命就越多，真理越多，美就越多。
——索罗拉
在绘画中“光”，特别是“外光”（室外光）决定了画面的色调，即无光就无色调。因此，印象派最大的贡献就在于：捕捉快速移动光线以及变化，并且把它表现在自己的画面中以反映在光合作用下的光怪陆离和气象万千的多彩世界。
创造一种现代的艺术。他们在户外绘画（充满空气）以捕捉光线在工作时闪烁和褪色的外观。
华金.索罗拉作品
华金.索罗拉作品
索罗拉
索罗拉（Sorolla）是西班牙印象派的最佳典范，其解释是基于光线和人物运动的完全重要性。光线强度的变化会改变颜色并模糊形式。Sorolla的色彩纯净而没有融合-短而并置的笔触可增加亮度。他一直非常重视照明技术以及他对绘画和色彩的控制，以再现光的效果。他非凡的记忆力使他能够以大幅画作绘画，从一开始就保留了整个场景的光线和动作。
华金.索罗拉作品
华金.索罗拉作品
索罗拉
索罗拉（Sorolla）从小就对户外绘画感兴趣，因此他试图以与法国印象派相同的方式在巴伦西亚的花园和海滩中捕捉地中海的光线。在他偏爱的主题中，他对黎凡特景观和沿海环境的奉献始终伴随着人类的存在，表达了光线的完全重要性。
Sorolla的作品之所以令人惊讶是因为其数量庞大-几乎有三千幅画作和两万多幅素描和素描。尽管我们在他的作品中观察到印象派美学，但毫无疑问，对Velázquez和Goya的研究对他的设计和主题有影响。索罗拉（Sorolla）展示了一种厚实的吸墨技术，可以捕捉地中海天空，开帆，沙子，尤其是在巴伦西亚海滩和钓鱼场景中身体潮湿的儿童的明亮活力。
索罗亚在工作室中（现改为索罗亚博物馆）
索罗亚博物馆
为了学习并掌握索罗亚的绘画技巧与方法，“盛鑫煜”特别邀请了西班牙当代著名艺术家安东尼奥·巴拉沃纳来教授索罗亚的绘画方法。
安东尼奥·巴拉沃纳简介
安东尼奥·巴拉沃纳出生于西班牙塞维利亚，2006年毕业于塞维利亚大学美术学院绘画专业，并获得意大利彼得罗·瓦努奇基金会绘画奖学金前往进修。
2010年相继跟随安东尼奥·洛佩兹、格鲁仇、胡安·费尔南德斯·拉贡巴等西班牙艺术大师学习写实与具象课程，并获荣誉奖。
华金.索罗拉作品
华金.索罗拉作品
西班牙著名艺术家安东尼奥·巴拉沃纳
跟随安东尼奥学习“光影大师”索罗亚的“外光”绘画技巧与方法
本课程是“盛鑫煜”举办的第四期海外在线直播课，学习者足不出户在家里可以通过网络（手机和电脑）观看直播教学视频（西班牙语教学，现场由“盛鑫煜”驻西班牙业务负责人月齐中文同声翻译）。
学习时间 · 2021年3月5日至2021年3月11日，授课时间 · 每日：19:00—21:00
华金.索罗拉作品
华金.索罗拉作品
课程安排
第一天
历史介绍。索罗亚的技法来自个人绘画语言的发展，从现实主义、经过一段时期的自然主义，最终到表现主义这样一个绘画技法（而非绘画概念）的演变过程。
就像委拉斯凯兹从里贝拉的现实主义到达芬奇的空气透视概念所支持的自然主义绘画。索罗亚延续了这一过程，并把委拉斯凯兹以及自己所处的时代绘画风格作为绘画学习参考对象，法国对印象派的研究资料对于理解索罗亚绘画形式的突破和对绘画中光线的掌控并将此发展为具有个人风格和绘画语言至关重要。
索罗亚的技法和调色。索罗亚的调色板上的颜色非常特殊，而且是固定的，上面的颜色不会因为不同的绘画主题而改变。在索罗亚的时代，画家们有史以来第一次使用管状颜料绘画，这使得他们可以便利地去到工作室外的生活环境中进行创作。
老师将在课堂上为大家展示索罗亚的调色板颜色及其颜色上的演变。特别是冷色调和暖色调之间的关系对于我们更好地理解索罗亚的绘画至关重要。
颜色、绘画工序和笔刷。调色板中颜色的正确放置以及调色板上颜色混合的顺序，掌握这些会使我们在绘画时更有效率并可以简化调色过程。索罗亚的笔刷有着特殊的长度，跟委拉斯凯兹的一样。我们在课程上将详细了解这些内容以此来最大限度接近索罗亚的绘画技法。
起稿。第一天的课程里我们会进行画面起稿，注意画面的构图、平衡、张力、画布上“满”和“空”的处理。同时我们也会讨论与绘画构成有关的自然主义的概念。
安东尼奥·巴拉沃纳作品
安东尼奥·巴拉沃纳作品
第二天
光和阴影色调结构/位置。一旦完成起稿和构图，我们将分析哪些是光和影的区域；进行基本的常规铺色后，我们将在不关注细节的情况下找到这些区域；对图像进行总体评估分析，确定最暗的和最亮的部分，这将有助于我们理解之后的所有后续工作。
总体铺色。在总体铺色的过程中我们将需要特别注意阴影部分的处理。索罗亚从巴洛克绘画中获得的阴影处理具有概念性和技术性双重解读：概念性上，巴洛克绘画告诉我们，阴影在光存在及实体的状态下是微弱且透明的，那么这一概念在技术上被转化为通过透明化来处理阴影并通过填充厚铺来处理光亮部分。
安东尼奥·巴拉沃纳作品
安东尼奥·巴拉沃纳作品
第三天
光线亮部的处理。前一堂课的学习中我们了解了通过填充颜料来实现亮部的处理概念。在我们第三天的课程里，老师讲会为我们展现这一概念下的具体的技法形式。
阴影暗部的处理。在暗部的透明化处理并依靠之前的铺色来实现一种视觉上的深度，也就是上堂课说明的暗部处理的概念。借助质地稀薄、液体状的颜料，我们将更详细地介绍这些元素的绘画技巧。
安东尼奥·巴拉沃纳作品
安东尼奥·巴拉沃纳作品
第四天
色阶和色调之间的差异。在绘画中我们必须清楚色调值和色阶值之间的差异。色阶值是指灰度等级以及颜色从白色到黑色的比例等级。色调值是指色温，冷色或暖色。
光和影的系列范围。在进行绘画练习时，我们要必须特别注意色彩的和谐。这意味着所有颜色必须相互关联。为了实现这一点，老师将在课堂上为大家解说颜色混合中的顺序过程，从而为色块提供色彩上的连贯性。光线区域和阴影区域中颜色的关系对于画面具有氛围感和和谐感极其重要。另外非常重要的是我们还要学会如何处理阴影部分中的亮的部分及亮部中相对暗的部分。
安东尼奥·巴拉沃纳作品
安东尼奥·巴拉沃纳作品
第五天
颜料厚铺填充。在今天的课程中，老师将带领我们研究画面本身，补充需要铺更多颜料的部分并且大致完成整个画面上的形，以及调整色温。索罗亚的绘画语言不仅仅基于其绘画作品，还基于他对绘画本身的概念，也就是说在他看来画面如何展现、构建的过程远比画中最终呈现出来的结果更重要。
安东尼奥·巴拉沃纳作品
安东尼奥·巴拉沃纳作品
第六天
最后一天的课程我们将跟随老师最终细节完善，一起来了解索罗亚作品中最有意思的概念内容。源于他个人情感驱使的极具个人特色的表达和痕迹是无法模仿的，索罗亚的绘画有着其个人化的独特表现方式，但即使这样，我们也可以尝试了解该概念并基于自己本身进行自我开发。老师会以他自己为例为大家展示如何在这些基础上去引申发掘自己的绘画语言。
安东尼奥·巴拉沃纳与艺术大师洛佩兹
安东尼奥·巴拉沃纳与艺术大师格鲁仇
END