戈宝栋戏曲文集精选：京剧岂能如此改？
戈宝栋，男，1936年生，江苏东台人。中国画家，高级讲师，副教授，戏剧评论家。著名国画家戈湘岚之子，翻译家戈宝权之堂弟。1961年毕业于中国美术学院中国画系，曾受名师潘天寿、诸乐三、顾坤伯、邓白的授授艺，学业优异。
京剧需要改革，这已经算不得新闻了。自程长庚、谭鑫培到四大须生，自梅巧玲、王瑶卿到四大名旦，自俞菊笙到杨小楼、盖叫天……哪一个有成就的表演艺术家不都在舞台上不停步地创造！说到他们的舞台表演，每一场都不相同，都在创新。我们从前辈们的演出剧照和影像资料来品评，就会发现，现代与过去有着明显的进步。以这些前辈们自己不同时期的表演作比较，也能从中看出明显的差别。前辈的改革，都从某个细节处反复琢磨，比如一个行腔、动作、扮相等等细小处进行反复修改，而大体到形成一个流派，最后汇集成自己的风格。
即使流派特色再强，但京剧的格式始终不走样，这就是梅大师所说的“移步不换形”。可是现在有一些改革家，他们喜欢大动作，于是投入了大量的资金、物力、人力，编排出新剧目，“特色”是脸谱不见了，行当不分了，髯口不戴了，韵白不念了，水袖不甩了不一而足，总之，让有京剧特点的东西用得越少越好，越不像京剧越好！
也增加了不少“新鲜”玩意儿，如：布景立体了，曲调变洋了，时髦语言增加了，伴舞出现了等等。总之，传统的改掉了，洋味儿加强了，等待这些剧目的是隆重的颁奖大会，而不是热情的观众群！其实这些洋玩意儿并不是新鲜货色，只是懵一下没有见过世面的中国老百姓，那便成为“新鲜”货色了。比如说中国古代的戏装看多了，换上日本的“和装”那就有“新鲜”意味了。看来这些改革家似乎有这样的一种共同点：中国的传统可以不用重视，外国的传统却非尊重不可！莎士比亚曾经说过：“我们往往享有某一件东西的时候，一点也不看重它们的好处，等到失掉它以后，却会格外夸张它的价值，发现当它还在我们手里的时候所看不出来的优点。”（载《京剧票界》2001年8月25日）