【景观笔记138】怎么用文人的手法造一座园林

本篇文章参考了《江南庭院——与造园人穿越时空的对话》作者为：中村苏人

大家好，我是小蚂哥。建造园林原本是造园师或者工匠的事情，但在中国，情况变得不大一样，文人造园成为了一种潮流（至少在今天看来是这样的），在这其中拙政园就是一个典型的代表。

所以我们今天就以拙政园为栗子，聊一个话题，如果你也是饱读诗书，学富五车的文人，你应该怎么用文人的手法设计一座花园呢？

第一步 立意

从有造园动机开始，到获得最初的视觉形象的阶段，称为“庭院的立意”。立意也可以说是造园者的“初心”，或者说是造园的动机，小蚂哥更喜欢称它为“造园的情绪”，我们人之所以为人，是因为我们能够接受情感，并合适地回应，不论对象是人还是自然。

我认为没有无缘无故的情感抒发，所以文人造园，或者说在造园之前很久以前，他们的心里已经开始了立意。这和造园匠人随意营造的庭院是不同的。而拙政园的立意就是将园主人强烈的归隐愿望倾注其中。和我们今天的流行词“自闭”不同，归隐可不是那么简单的~

归隐可以说是中国古代知识分子独有的中老年活动了，中国自百家争鸣后就被儒家的“入世”和道家的“出世”所拉扯，这两种看似水火不容的处事法则却被古人很好的融合在了一起：年轻时意气风发，那就选择“入世”干一番大事业，等到年老干不动了，索性就“出世”做一只闲云野鹤，自由自在。看上去很完美对吧~

嗯是不是很有画面感~

但在社会中实属不易，你怎么能保证年轻时的一腔热血不会因为世道付诸东流呢？你怎么确保在年老时还有机会享受内心的平静呢？所以你去了解各大古典园林园主背后的故事，大多是一把辛酸泪啊~（我是不是应该把这些可怜人儿的故事做个对比呢？）

拙政园的园主王献臣，生性一副文人秉性，在圆滑当道的今天，你可以说他清高迂腐，但即便是在明朝，能做到这点的人又有几人呢？

他曾任巡查御史，因拒收贿赂，无私执法，招致被告的嫉恨，后受谗言陷害，遭受贬官的厄运，最关键的是这样的事情，发生了不只一回，在第三次贬官之后，他在赴任的路上毅然辞官回到故乡。

王献臣的故乡可不是什么穷乡僻壤，而是中国最发达的文化城市，有着大批富贾豪绅的苏州，当时的富豪们争相在此营造豪华的庭院，就在这样的风潮中，王献臣开始营造自己心中的“桃花源”。

仇英画的清明上河图就很好的描绘了明朝中期苏州城的场景

今天我们看到“拙政”都知道是王献臣讽刺官场，愤世嫉俗的表达，但你想想看，在当时把“拙政园”三个字挂在大门口是何等的勇气。就相当于别人都在夸耀自己在官场多能混的时候，王献臣挂了牌匾写着：作沙笔官

王献臣不仅做了，还把拙政园打造成“不出城市而得山林之性”，这是在践行他心中的“道”。

所以我们说，立意是文人造园的精神内核。

之前我们也讲过楹联和建筑命名，古人对于每个字的拿捏都是有分寸的，“拙政”二字也是如此。它取自于晋代潘岳《闲居赋》。

"于是览止足之分，庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌园鬻蔬，供朝夕之膳；牧羊酤酪，俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也"。

意思大致是：我恪守知止知足的本分，收敛起富贵的念头，在乡间盖房植树，过起逍遥自在的生活。池塘的鱼，足以供我垂钓，春米为税足以使我耕田，灌园卖菜，用以供给早晚的饭食；牧羊囊乳用以供给伏腊祭祀的费用，孝顺父母，友善兄弟，这也是不善为政者之为政啊。

你看，王献臣虽然在官场落魄，但却有自己内心坚持的“政”，这种克制挥霍，知足常乐的生活态度造就了拙政园俭朴，素雅的中心思想。和今天我们看到的拙政园不同，在王献臣的年代，拙政园真的像一块自然，这从他的好友文徵明的《拙政园三十一景图》中就可以窥知一二。

深静亭

芙蓉隈

好，我们有了俭朴，素雅的立意了，那么下面如何设计呢？

第二步 设计

其实设计是我们现代的辞藻，换做文人来讲应该是营造。

营造在字典中的释义指建造；构造，编造。也就是在空间中安排各种事物，但那个时候没有PS，也没有SU,CAD。更没有平面图这么个说法，那应该怎么办呢？

别着急，文人造园在中国有着得天独厚的优势，因为我们有文人画。

文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

比如小蚂哥最喜欢的朱耷，号称八大山人，“其实就他自己”，除了画画还擅书法，能诗文。最关键的是他画上的人物和动物都是翻着白眼的~

文人画，这又是一个只有中国才有的概念，诗书画是作为中国知识分子基本的素养，当然最好还要懂点音律，要说追根溯源，那还要说到我们之前提及的王维，他对于后世文人士大夫的影响是深远的。

传送门在这里:【景观笔记132】穿越千年，带你畅游辋川别业

不过这也早就了一个特点，文人画重在神，传神是第一要务，那么画得像不像，好不好，就不那么重要了，但西方的油画和蛋彩湿壁画大多是为宗教或者有钱人服务的，如果你画的不好，不想就要一直改，这和我们文人画自我欣赏是不一样的~

文人画中山水画就是其中最重要的一类，寄情于景嘛，但中国的山水画和西方的风景画还有所不同，西方讲究透视法则，景物排布都要遵循透视，由于油画需要画在布上，所以大小尺寸都受到限制。

比如小蚂哥自己非常喜欢的普希金的油画，你能感受到光线和色调的微妙变化

而中国的山水则不是将视点固定在一处，而是将画家自己的心路历程，像戏剧一样按照时间的顺序精心排列组织。用“景”的方式加以说明。

所以山水画有衡竖两种形式，我们很难一眼看尽所有景色，通过从右向左，从上到下的顺序，一点一点的“游览”，才能领会整幅图画带给我们的壮美景色。有点像今天的电影，随着手卷不断的展开收回，你的视线也在不断的上下跳跃，所以这时西方的构图法则就不行了，而我们把文人山水这种构图成为独有的“散点透视”。

下面给大家展示两张感觉一下：

袁江《瞻园图》

明 仇英 桃源仙境图

散点透视简单来说就是一张画面产生了多个灭点，别以为这是不科学的，你拿出手机拍一张全景照片用的就是散点透视的原理。

所以，山水画对于造园来讲就是我们的平面布局图，虽然它看起来更像是鸟瞰图，但至少说明了景物的位置大小，和地形水体的大致走向。比如在《不朽的林泉》中高居翰就和两位中国的年轻学者合作，把止园图册中的止园精确的还原成了平面图。

个人觉得如果你喜欢园林，同时喜欢文人山水画，一定要看看。

咳咳，扯远了，文人造园其实就是将山水画的二次元世界立体化，听上去好像很简单，但这步是很复杂的，山水画只需考虑单面观赏，而庭院可是360度的全景视野。所以要将二维山水立体化，我们需要有三步。

1、划分景区 2、布置环路 3、调和建筑

1、划分景区

文人艺术中诗文书画都是同源的，其构成均以中国古诗词的“起承转合”作为基本的标准，小蚂哥在之前景观笔记中分析古典园林都采用的是这种标准。

拙政园中园四大乐章的起承转合，详解详解请看这篇：【景观笔记134】拙政园专家路线详解

所以在“起承转合”中任何一块就自然划分成了景区，每个景区中可能又包含小的“起承转合”。最后将几个景区汇集在一起就形成了庭院。

拙政园的主景反应的是水乡湖岛，那么按照这个思路就可以把拙政园分成4个部分，有些表现湖岛，有些表现水乡，这就划分了景区，是不是很像我们今天的功能布局图。

2、布置环路

有了景区，我们就需要用不同的好几条路线将其串联起来，以便游览，路线之间可能会有交织，但每条路线的设计就是园主带领你去观赏他心中不同的山水。

边走边游览称为“动观”，停下来观赏称为“静观”。陈从周在其《说园》中评价拙政园准确地把握住了最适合动观的特征，并亲切的称之为“动观之园”。

在中园中除了上述几个主要的静观点之外，大部分都是需要边走边看的。这个我们已经在之前的文章中说过了，在此不再赘述。动观，静观的终极目的是获得幻境的直观景象。

3、调和建筑

中国的庭院是伴随建筑共生的，我们很少见到一座没有建筑的中国园林，所以如果写一个简单的造园公式那么就应该是：中国园林=山水景观+建筑景观

拙政园鸟瞰

那么问题来了，建筑和景观的比例怎么控制，又是怎么分配的呢？其实很早中国就有一本理论书籍指出“优美的景观是个人体验选择的结果”

这本书就是北宋画家郭熙的《林泉高致》，对就是那个画了《早春图》的郭熙。

当年我们在学中国美术史的时候，老师拿出这幅画，我一直在纳闷这么黑乎乎的到底哪里画得好，知道我后来在网上找到了高清版的，让我们来看看放大的局部~

黑乎乎是因为细节满满啊，树枝的枝丫，米粒大小的人都生动活泼。

咳咳又扯远了，不过景观笔记就是一个扯东扯西的栏目不是嘛，哈哈哈。

《林泉高致》本来是本画论，但书中有一个“四可”论，原文为：世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。被造园家视为了营造园林的动态法则。

可行在园林中为游览步道，桥梁，山洞，回廊，舟船

可望在园林中为观景标志物如亭子等构筑物

可游在园林中为赋诗、垂钓、对弈的娱乐空间

可居是圆领中休息、宴席的居家空间

文徵明笔下的小飞虹

所以这些空间既可以是建筑，也可以是构筑物，当然处理得当也可以是园林空间，所以这套动态理论不仅被绘画界奉为至宝，园林界更是受益匪浅。

《林泉高致》中还有我们熟悉的“三远”理论那就是后话了，我们回头再聊。有了立意，也布置好了景区道路和建筑构筑物，我们还差最后的一步~

第三步 意境

有了设计，对于我们大多数现代设计作品可能就完成了，但对于文人造园，我们还有至关重要的第三步，意境的融入。

但意境是虚的，怎么让它实体化呢？文人造园把意境分成了几个层次，简单来说至少分为了普通意境和高阶意境。

普通意境

文人都是有性情的人，可谓一草一木皆有情，这种情感的寄托，使得园林中的山已经不是单纯模仿自然的山，而是园主心中的山，或者说通过假山的形式表达了园主心中的思想观念。

拙政园中的山是王献臣的精神映射，你可以看把它看为王献臣的自画像。

在园林中建筑一般都是有制式的，不能随意的加盖修改，但园中的山水，植物却可以随着园主的性情主观的调整。所以想要了解一个园林的主人，就看他庭院中的“山水”。

意远台

钓䂬

我们从文徵明画中就可以感觉当时的拙政园就是一个人修行，向往自然的隐居之所。所以建筑不多，自然葱茏。

高阶意境

中国是个文字的国度，我们使用文字绝不仅仅用来记录信息，熟悉中国古典文学的小伙伴都知道，中国文字的修辞有多么牛逼，这是26个字母怎么都比不来的，所以庭院中文字是高阶意境营造的关键。

建筑的名称，楹联，匾额，石碑上先人的笔迹，每次游园活动留下的墨宝和诗句，这些文字的沉淀都形成了园林高阶的意境表达，所以我们也得有一定的文学修养才能理解，小蚂哥很欣慰像中国诗词大会这样的节目，可以让更多的年轻人喜欢诗词，了解中国古典文化。

本文开头就说过拙政园中“拙政”就值得深入讨论，它出自西晋潘岳的《闲居赋》：

灌园鬻蔬，供朝夕之膳；牧羊酤酪，俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也。

这句既有自我嘲讽，又揶揄了当时统治阶层。

另外我们还可以在文征明所作的《王氏拙政园记》《拙政园三十一景图》《题咏诗集》中找到拙政园高阶意境的诗文表达。

如果还想深入了解，就请看小蚂哥的这两篇文章：

【景观笔记】园林意境的升华——诗文

【景观笔记133】园林意境的升华——时间与空间的交融

好，到此我们就基本完成了一座园林，让我们再次回顾一下，要用文人的手法营造一座园林：

首先我们要有立意，立意不是凭空而来，而是对某个人生阶段情感的表达；

再来是设计，先用“起承转合”区分景区，再用主人的兴趣连接出不同的游览路线，然后注意和建筑的融合；

最后是意境，庭院中的山水是表达文人意境最直接的手段，而想要更高阶的意境还要融入诗文，让人们看到象外之意。

这几句话也许能够对你欣赏园林和提高设计能力有所帮助吧，写这篇文章小蚂哥纯粹是有感而发，这几年风景园林行业集体向科学靠拢，各种理论也极力用数据证明着自己，这没有问题，但很多学生，从业者在其中迷失了自己，以为弄懂了几个软件就能天下无敌，学了几套理论公式就能所向披靡，而文人造园慢慢地被年轻一代所抛弃，所以写了这篇文章和大家共勉。

我是小蚂哥，一个热爱花园的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见~