浅谈中国画中的白描、工笔画、大小写意
说说国画 今天
中国传统文化越来越被重视，而中国画尤甚，其中的白描、小写意与大写意，吸引了越来越多中外绘画爱好者的关注。
白描
白描画作
中国画中
完全用线条来表现物象的
称“白描”。
中国画白描作品
是以单纯的线条勾勒
作为造型手段，
无论是工笔画还是写意画，
无论是花鸟还是人物，
他们都是以线构成，
借线的粗细、长短、
曲直方圆、轻重缓急、
虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿
在造型上生动运用和有机结合。
白描画作
表现形体的质量感、
体积感、动态感和空间感，
是在对自然物象深刻理解的
基础进行主观创造，
从而达到抒情表意的目的，
它是神与物游，
物我两忘的主客观结合的产物,
区别于西方以色彩、
明暗来表现物体的方法。
故而白描不仅可以独立存在，
也是中国画的基础。
月雅艺术图书《中国画人物线描》主编：尉晓榕 中国美术学院出版社 正版品牌直销小程序
中国美术学院 中国画学教学丛书
中国画人物线描
出版 / 中国美术学院出版社2019.4.5
书号 / 9787550301955
装帧 / 平装8开192页
原价138，优惠价102
白描画作
每一种臻于成熟的艺术，
都会在历史的发展中
形成自己的程式。
中国白描画经过了
千年以上的发展过程，
已成为我们民族绘画之一。
历代白描作品的发展概况和流派，
它们的风貌各异，渊源有别，
蕴涵着民族文化的精髓，
它是历史的积累、
民族精神的体现。
工笔画
“工细心巧神韵来”，
用这句话形容工笔画再贴切不过了。
拥有悠久历史的工笔画，
与“写意画”对称，
用笔工整细致，
敷色层层渲染，
细节刚彻入微，
气韵悠然，
作画的过程更似一场与自身的对话，
精气神都罩射在其中。
通过“取神得形，以线立形，以形达意”
获取神态与形体的完美统一。
从战国时代至今，
2000多年来，
工笔画以其
典雅矜贵的气质和浓郁的中国风，
一次又一次的惊艳了世界。
小写意与大写意
写意画俗称"粗笔"。
要求通过简练概括的笔墨，
着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，
而忽略所描写对象的外貌形态。
小写意画作
写意画分为小写意和大写意，
所谓的小写意，
更倾向于水墨画法写物象之实，
上接元人墨花墨禽的传统；
而所谓的大写意，
更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，
继承的是宋元的文人墨戏传统。
小写意画作
二者的联系都是写意，
区别在于：
一、墨。
用墨洒脱自由，
不拘一格的就是大写意；
墨色相对柔和统一的是小写意。
二、笔。
运笔挥洒自如的一般为大写意；
运笔相对细腻的为小写意。
三、水。
在写意画中水的运用是很重要的，
掺水较多的一般为大写意，
否则就是小写意。
大写意画作
小写意多结合一些工笔的画法，
介于写意与工笔之间，
即半工半写，
相对於大写意而言，
它更加注重于局部的刻画；
大写意较为豪放，
用笔狂放，
更加注重于表达人的思想情感。
董寿平 雪竹
溥佐 雪竹
陈之佛 瑞雪兆丰年图轴,114.2cm×55.4cm 纸本设色 1956年 中国美术馆藏
题识：瑞雪兆丰年。一九五六年一月二十四日，南京大雪，作此图预庆丰收，雪翁陈之佛。钤印：雪翁（朱）陈之佛印（白）
陈之佛《雪中花更繁》
款识：霜后色逾绚，雪中花更繁。雪翁。
钤印：陈（朱）、流憩庐（朱）
于非闇 雁荡春雪