白砥书法学堂：走进经典碑帖之

 祁斌：当代的展览上很少见到颜字楷书之类的作品，于是很多人认为，颜真卿楷书应该退出历史的舞台了。

白砥：颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫被称为楷书四大家，尤其颜、柳、欧体似乎在一个时期内被认为是学习楷书的必临字体。颜字当头，可见颜真卿楷书在书法爱好者心目中的地位与形象。当代展览很少看见颜字楷书，我以为原因是多方面的：其一，上世纪八十、九十年代以碑学为主流的流行书风，取法的点多在南北朝的楷书，颜字被认为过于板正，自然与时风不合；其二，本世纪以来的帖学流行书风其实主要是学二王、孙过庭、米芾、赵孟等书家的风格，追求流畅雅逸，颜字被认为不够流畅，与“新帖学”风气相左；其三，由于青少年宫的楷书教育基本锁定在颜、柳、欧，故拿颜楷创作有被认为初级之嫌。虽然颜楷“时运不佳”，但笔者认为这不意味着颜楷应退出历史舞台了，相反，如果把颜字那种沉着稳健的美感学到手，倒是能够医治一下“新帖学”过于流美的弊端。

祁斌：既然是经典，颜真卿的楷书究竟有什么样的特点？以哪本最适合学习？

白砥：颜真卿楷书作品很多，早期的《多宝塔碑》，清健俊朗，锐气较足；《勤礼碑》稳定自若，圆满匀称；《麻姑仙坛记》沉厚拙重，雄杰郁勃。青少年宫的小朋友学颜楷大多写《勤礼碑》，这可能与其粗细适中，结字停匀，适宜初学有关。我觉得这三种颜楷基本可以代表颜真卿一生的楷书风格类型。从时间上讲，《麻姑仙坛记》不在《勤礼碑》之后，但书风老道深沉，可见壮年的颜真卿风格已完全成熟。如果说《勤礼碑》适合初学间架，《多宝塔碑》适合初学用笔，《麻姑仙坛记》则能让人感受到线条的深层次美感。

祁斌：这几本碑帖各自有什么样的独特之处？应该怎么临习呢？

白砥：颜楷《多宝塔碑》横细竖粗，《勤礼碑》更甚，《麻姑仙坛记》则横竖粗细较匀，总体笔粗实厚重。从用笔上看，《多宝塔碑》因风化较少，字的点 线口清晰，提按明显，便于初学；《勤礼碑》横或因风化变得很细，临写时可适当写粗些，但不必写得与竖一般粗；《麻姑仙坛记》笔路不及上二碑动作明显，但这不意味着没有动作，其线条与汉碑相近，或可从汉碑中借鉴方法。

三碑的结字也不尽相同。《多宝塔碑》紧结，中宫收聚，四边伸展，字形略扁；《勤礼碑》圆满，颜字的鼓形特征比较明显，中宫不紧收，但字不松懈；《麻姑仙坛记》重心下压，结字显拙，鼓形特征相当明显。

祁斌：为什么很多人在学习时看不到颜字应有的优点，反而写得很俗，是否跟字帖制作时重新拼装割接有关？

白砥：学颜楷写俗，可能与把颜字写得过于平正停匀有关。唐人刻碑，一字一格，字的大小基本一致，这或许也给颜字楷书的停匀注入了先天的因素。颜楷墨迹本《自书告身帖》则大小不一，可见如果不是为刻碑，颜楷也不是千篇一律的。今人既知大小过于统一不利于美观，在学颜碑时，我们适当可以在大小、方圆、长扁等等方面作一些调整，或者可以参照一下《自书告身帖》的灵活。将端庄、灵活集于一体，颜字的美会更加显眼。当然，有些碑拓整幅因有文字与空白的对比，整严而又通透。但割接后显得拥塞而平板，这在一定程度上影响了对颜字的审美价值定位。

祁斌：颜楷与颜行书之间的关系如何？怎样才能写好颜行书？

白砥：颜体行书留世作品较多，有《蔡明远帖》《争座位帖》《祭侄文稿》《刘中使帖》等等，可以看出颜楷对于颜体行书的基垫作用。不过，我们在其行书作品中，发现了王羲之书风对他的影响很大。这种影响表现在两个方面：一是用笔有王书的精致，尤其当折笔或转笔趋方势的时候，一些牵带的线条也能看出有承传关系；二是结构上有王字的欹势。这一点，颜字楷书就不同，颜楷字与字之间基本为平齐排列的。如果依颜楷的这种排列去写行书，而不吸收王字的穿插挪让，则颜行书会写得很死。所以，颜真卿对二王书法的继承，活学活用，是将二王之法用到了他自己的楷书身上，改了楷书较为板正的弊病，体现了颜真卿的高明与不凡。值得一提的是：《裴将军诗帖》将正、行、草书完美地结合在一起，正书风格与《麻姑仙坛记》相应，自然比之灵活，草书时见二王的潇洒，风神磊落，而前后三种字体的呼应和谐，或也有从王羲之手札章法中得到启示。此作无论从线条的力度、线形的变化还是空间结构的形式，都大大超越了颜真卿楷书给人设定的形式界域——以颜楷的端正平和，怎能让人想见《裴将军诗帖》的激情跳越呢？！