晏殊学李商隐写首无题诗，全诗无一怨字却句句写怨，美得令人心醉

说起北宋词人，能拿得出手的词坛大家实在太多了，苏轼、辛弃疾、李清照、秦观等这一个个名字即便过去近千年，依旧在诗词史上闪耀着璀璨的光芒。不过要说父子词人，除了被誉为“一门父子三词客”的苏洵、苏轼、苏辙父子，便要属被称为“二晏”的晏殊和晏几道父子诗词造诣最高了。

这父子二人留下的千古名作不在少数，像晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、“昨夜西风凋碧树。独上西楼，望尽天涯路”等，还有晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”、“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”至今依旧为人所传唱。

不过这对父子写诗填词有个习惯，就是喜欢化用模仿前人的名句。白居易写个“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”，晏殊就模仿个“长于春梦几多时？散似秋云无觅处”；杜牧写个“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，晏几道就模仿个“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”。可以说这父子二人将“拿来主义”发挥得淋漓尽致。

当然，这所谓“拿来”也是很考验文字能力的，毕竟想要将前人的句子恰到好处地用到自己的作品中，不仅要求化用后的句子意境上要和新的作品契合，更要有推陈出新的能力。显然在这一点上，晏殊和晏几道都堪称做到了极致。

本期笔者要介绍的这首诗，便是“大晏”晏殊学李商隐的无题诗写的一首诗。大家都知道，李商隐的无题诗在我国古典诗歌中独具特色，这些诗大多主题隐秘，充满了朦胧的味道，让后世文人在解读上争议不断。也是如此，在唐代无人敢仿李商隐的无题诗，但晏殊这个词人却敢挑战无题诗，也算是勇气可嘉。那么晏殊的无题诗又能得几分李商隐的精髓呢？下面就来和笔者一起走进这首晏殊的无题诗。

《无题》

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

这首诗前两句写了两个瞬息变幻的场景，“油壁香车”奔驰而来，又缓缓而去，从此再也见不到；峡谷中的云朵漂泊不定，偶然的相会，又各自飘向远方。从句中的意象分析，诗人应该是暗喻一段没有结果的恋情，坐着“油壁香车”的女子，想来是雍容妍丽的，但是她却如同天边的彩云，来去无踪，再难相逢，这自然是让诗人心绪惆怅。

紧接着两句描写了一处华丽精致的庭院。这两句采用了互文现义的写作手法来渲染院中的景象。院子里、池塘边，梨花和柳絮随风飞扬，沐浴在如水般荡漾的月光之中。此情此景，如梦如幻，实在是美得令人心醉。而面对这暮春的美景，诗人本就是一腔情思难以排遣，也不由起了伤怀之意。

颈联两句则是写了诗人苦楚的近况。最近一段时间总是以美酒麻痹自己，想要短暂忘却内心绵绵的思愁，却因为这愁绪不断，使自己饮酒过多，人也日渐憔悴。诗人此刻的形象已然是落寞孤独，再加上正好又是寒食节，四处禁烟，更是凭添了几分萧索和凄凉。让人读之不由心生戚戚然。

最后两句则是诗人的自问自答。诗人内心被满满的思愁所萦绕，于是便想要去寄信找到女子，让自己从这样的思愁中解脱出来。但是两人早已是音尘断绝，即便是想要寄信也不知道寄往哪里。“水远山长处处同”则是写出了诗人最深沉的绝望，两人相隔万水千山，不管对方在哪里都是一样的，一样的书信无从寄达，一样的再也没有相逢，隔着他们的又岂止是数不尽的山水，还有人世间的层层障碍。

这首诗虽然读之美得让人心醉，不过细细品读，全诗虽无一怨但字里行间却充满了诗人的幽怨，尤其是结尾的“处处同”更是将这种怨推向了高潮，让人读之似乎也能感受到诗人那深沉的绝望，令人莫名感伤。

晏殊这首诗虽然是学的李商隐的无题诗的风格，但也不是一味“照猫画虎”，而是写出了自己的特色。李商隐的无题诗多用典故，但晏殊却没有如此，只是淡淡着笔，描绘出所见之景，只是这景中注入了诗人强烈的主观色彩，使得全诗朦胧中渗透着凄美，这也让它得以流传900多年，至今为人所称道。

对于晏殊这首诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。