痛苦与狂喜的米开朗基罗们

痛苦与狂喜的米开朗基罗们

▷菩提之恶花

要知道，距离米开朗基罗，不仅仅是岁月的疏远，还有心灵的隔阂，伟大的艺术家，很难是正常人，也不是疯子、野兽和神的一种，却是他们所有的混合。自动对号入座吧，若是行为准则仍是正常起居，充其量做个附庸风雅的艺术爱好者。

可以说，在一览米开朗基罗的雕塑作品后，尽然羞愧难当，用伟大形容都有点亵渎，如果梵高那疯子浓烈的画作点燃了激情梦想，米开朗基罗的雕塑，却把了无生机的石头赋予了神一样的生命，横亘数百年不变。

生与死、痛苦与慈爱，如此和谐统一的《哀悼基督》，目光如炬的《大卫》，在锁链中死亡腐朽的《被缚的奴隶》，渴望解脱的《垂死的奴隶》，嫉恶如仇的《摩西》，还有圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓石棺上的群雕，《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，人生的轮回，历历在目。

可惜对宗教只有景仰之心，绝无皈依的意思，便因此很难深入理解米开朗基罗那些撼人心魄的绘画了。穹顶画《创世纪》和巨幅壁画《末日审判》相距24年，《创世纪》分为“神的寂寞”、“创造人类”、“洪水”三组，有关开天辟地直到洪水方舟的故事，最动人心弦的就是美少年亚当出世。

之后人类的种种行为，都与夏娃和那枚苹果有关。天外飞仙的上帝把金灿灿的手伸向亚当的场景被无数人复制模仿，英国艺术家班纳迪克．坎培尔以未来主义的方式重新阐述“创造亚当”这个环节，但人物却是亚当和女神，并穿着银色丝质的贴身衣服，这多少有些暧昧。

《末日审判》是60岁的米开朗基罗应教皇克莱门七世之约，独自在西斯廷教堂祭坛正面墙上画了6年。他的宗教问题俺不讨论了，不过是最清醒的人知道他自身是一场大梦，而愚昧的人则自以为清醒而已，此谓《庄子.齐物论》“是非之彰也，道之所以亏也。道之所以亏，爱之所以成”，两相比较，还是老祖宗更狠。

两个千年的末日都过去了，浮世中充满了意外的狂欢，说到底，人心善恶的选择，决定人生命的最后去向。米开朗基罗觉得“现在我只是一口袋的骨头。蜘蛛爬进了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫”，谁也逃脱不掉自己的末日来临，他想起一生的所爱。

米开朗基罗真正喜欢的男人是罗马贵族青年托马索·卡瓦列里，卡瓦列里被认为拥有那个时代最完美的面容和身材，之前所述那些传世雕塑的灵感完全来源于此，米开朗基罗对其的态度完全似恋爱中人，“活受罪”，情真意切、缠绵悱恻、患得患失、提心吊胆。

米开朗基罗是最接近贝多芬境界的美术家，或许就如他自己的诗作所言，“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”

英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。

两个人的基情四射，孤独地绽放着，痛苦与狂欢并存。

【菩提之恶花】

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