大师 | 在小号界，他的画是画的最好的了

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迈尔斯·戴维斯，20世纪音乐史上最受人瞩目的爵士乐代表人物，作为爵士乐最杰出的小号演奏家、作曲家，他一生不断发动着音乐革命。

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戴维斯在音乐上是个乐于改变的人，或者说在他的音乐生涯中，最稳定的就是他那善变的特性。他是Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风的开创者，不断寻求新的变量和融合是戴维斯的音乐方式，他对艺术的全身心投入让他的音乐充满了魅力和感染力。

在音乐上，戴维斯是个精益求精的人。每次演出后，戴维斯都会向声音制作人员索要当晚的录音，并在回到自己的住所后回顾自己的表演，对自己和自己乐队里的每一位成员作出点评，以期待在未来更好的表现。

戴维斯专辑《Star People》，专辑封面是他自己的作品

在音乐上取得不小成后，从1980年起，戴维斯开始从视觉艺术中寻找表达的出口。也就是说，除了音乐，戴维斯又开始迷上了画画。

虽然他总是对自己的绘画内容毫无计划，但他每天还是会花大量时间来画画，因为他关注的不是自己的作品，而是在绘制作品过程中，自己对于灵感的感知。

戴维斯喜欢在夜深人静时作画，当他画画时，他会把自己抛掷与一种忘我的境地里，任凭灵感肆意操纵着画笔，直到脑子不再有灵感输出时，就停下画笔去睡觉。待到第二天醒来，戴维斯才会仔细查看前一晚的作品，并且从中发现一些有趣的东西。

在他最早开始尝试画画时，戴维斯的作品往往是以女性形态作为主题。他的作品多以细长而虚幻的图形旋转成稠密的线型网为特色。

当记者问他时，他自己也解释不清楚为什么自己的作品中会出现如此多赤裸女性的形象，甚至于有不少对他不熟悉的人在看过他的作品后认为他有些变态。

从1988年开始，戴维斯逐渐迷上了孟菲斯射击运动所推崇的创作理念，创作出了一系列由鲜亮颜色和不规则图形所组成的抽象艺术作品。同时，他的绘画思路也影响了他在音乐上的态度，这段期间他在舞台上也大量穿着明亮且夸张的衣服。

在戴维斯逐渐失去对孟菲斯运动的兴趣后，他开始大量运用非洲元素，作品的创作也从传统的绘画延伸到绳子、麻袋和钉子等材料。通过对自己作品概念的加深，更多神秘象征意味出现在他的作品中。

作为一位已经在音乐界取得了相当成就的大师，戴维斯更多的将自己的绘画当做兴趣，因此除了最基础的相关知识学习以外，他从不需要，也确实从来没有将自己的创作拿出来与他人讨论。

对于有些人来说，生命中需要他人的提点与帮助，从他人的意见中，能发现很多被自我忽视的内容。不过对于戴维斯来说，则完全不是如此。他抛开所有干扰因素的自我创作将自然与自信更好的融入了自己的作品中，反而让他走出了一条不同的绘画创作之路。

如此，它无需跟从同时代的艺术理念，可以不顾其他的艺术家们是在宣扬何种的艺术，也没有更多舆论的压力，只做自己，这也最为难得。

另外，戴维斯的绘画创作过程，也始终无所束缚。他没有其他画家那样的工作室，在他有些凌乱的家中，餐厅的桌子上随意摆放着画布和喇叭，或许上一秒他还在思索音律，下一秒却又拿起了画笔，兴致勃勃的画起画来了。

戴维斯的随心所欲也反过来影响着他的音乐，在他后期的舞台表演中，他的演出着装越发鲜亮，他甚至可能在一天中换装5、6次，这些看似随意却又一丝不苟的创作也让他赢得了最时髦的音乐人的美誉。

[文/编  《弘雅书房》  编辑部：蘑菇]