从风俗画里找生活

在昨天说具象的时候我们说到了现实主义，现实主义最明显的表象就是写实，画面描写画家眼中所见的人、事、物和一切真实生活中存在的事物。

在19现实主义概念提出前，就没有这样描写生活的作品么？当然不是，在更早的时候，这部分描写生活的西方作品被称为风俗画。

风俗画的概念首先出于它自身的选题，对于风俗画而言表现的主旨自然是社会风情、民间习俗等日常生活，在更大类的概念里西方的风俗画当属人物画名下，一般情况下是展现画面需要表现人物在日常生活中的点滴，这其中可能关系到风俗、历史、时令、生产生活等多方面因素。

《阿尔诺芬尼夫妇像》，扬·凡·艾克，82cmx60cm，英国国家美术馆

《阿尔诺芬尼夫妇像》是凡·艾克的一幅名作，这幅画成名的关键在于凡·艾克在这幅作品中采用了新的油色画法，也就是说这幅作品是真正意义上油画的最初试验品，不过我们今天要谈论的核心不是油画发展史，而是画面。

这幅作品描绘的对象不再是文艺复兴时期的神或耶稣，而是一对刚刚成婚的，切实出现在历史史实中的夫妇——阿尔诺芬尼夫妇。画面中我们可以看到铜镜、吊灯、桌椅板凳等当时社会常见的室内陈设，当我们回想《蒙娜丽莎》的背景，轻易就能发现这已是一幅充满着生活气息的作品了。

马齐斯的《銀行家和他的妻子》的在风俗的特性上可能较《阿尔诺芬尼夫妇像》做的更好一些，毕竟以照相的观点看《阿尔诺芬尼夫妇像》轻易就可以给它扣上一个摆拍的帽子，而《銀行家和他的妻子》则完全是生活中随意截取的片段。

銀行家和他的妻子

《銀行家和他的妻子》中的银行家和现在的概念有所不同，其实这一时期的银行家更像是放高利贷者。是一幅反映十六世纪生活的半身照，画中的银行家和他的妻子正在数钱（算账），两人的表情清晰，神色严肃，桌面上的凸镜多少有些模仿《阿尔诺芬尼夫妇像》中的铜镜，从镜中看到的窗外情景可以看出马齐斯在这幅作品中对于细节处理的专注与细致。

这两幅作品都可以看做是风俗画最初的定型，到了后来，随着社会发展，风俗画逐渐被更多的画家用作日常绘制的主题，这其中维米尔的以其独特的画法将当时的生活场景直接搬到了画面上。

维米尔画画速度奇慢，一幅画就要画他个三五个月，但他的作品在细节、光线上的处理在当时却又是无人能出其右的，目前的研究表明维米尔可能采用了最早的“暗箱”创作，因此他的作品都是对画面内容最准确的复刻。

倒牛奶的女仆，约翰内斯·维米尔，45.5cmx41cm，荷兰国家博物馆

在维米尔的作品中出现了《倒牛奶的女仆》、《绘画的寓意》、《地理学家》等诸多的风俗画，维米尔的笔下这些生活场景无不惟妙惟肖，如同照片一样呈现在画面上。

风俗画取材于生活，而画家的艺术创作本就是源于生活而高于生活的，因此风俗画一直是画家们乐于呈现的。

煎饼磨坊的舞会，彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿，131cmx175cm，奥赛博物馆

到了印象派手中，风俗画甚至成了他们日常创作的第一主题了，虽然在研究光影的过程中画面显得不再“真实”，但无论是《草地上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》、《青蛙潭》还是《玩牌者》，哪一幅又不是画家的生活中的一部分呢？

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