2020年开始连载的《刘雪枫榜单》中
雪枫老师悉心整理的300部音乐史不朽代表作
为乐友们提供了一套系统的古典音乐入门欣赏指南
2021年2月，《刘雪枫榜单至臻版》开始发布
在入门榜单中为顾全平衡而未上榜的作品
会在“至臻版”中以专题形式推出
所有作曲家、演奏家、指挥家系列
都有雪枫老师挑选的推荐版本加持
听不厌精，直达体验顶点
因部分特殊版本的版权限制，《刘雪枫榜单至臻版》将以二维码形式推送
做过“当代十大指挥家”歌单之后，引发很多朋友的讨论，确实标准模糊，入选偏颇，更多照顾了个人口味，特别是近年的现场听得比较多，深感听录音的局限性越来越凸显出来。但是，正如我不曾听过伯恩斯坦、卡拉扬、切利比达克、科林·戴维斯的现场一样，我无法想象他们的现场表现和录音有多大差别。听音乐，第一是坚持，第二是必须厚今薄古，这两点，我平衡得比较好，所以，我的日常还是以听录音为主，不仅挺老录音，也从来不曾忽视过新录音。我本来想做一个“录音史上十大指挥家”，首先强调的是录音史，这在二十世纪是一项伟大的革命，是文明的一项重要成果。我之所以强调录音史，便是为了把一些我特别喜欢的前辈指挥家排除在外，因为他们的伟大基本上都体现在现场，录音也仅仅是广播录音、工作录音或者干脆是盗录所得，比如托斯卡尼尼、克纳佩尔茨布什、库谢维茨基、凯尔伯特、德·萨巴塔、阿本德洛特等。最伟大的富特文格勒也肯定是鲜有好录音的，但是他的伟大真正冲破了底噪而扑面而来，所以，不以录音效果论，富特是唯一。另外强调一点，由于音频的“轨数”太琐碎，尽可能不选歌剧录音进来，但也不会排除个别指挥家的杰出歌剧录音“精选”。富特的曲目大多集中在德奥古典与浪漫作品上，传说中的名版基本选入，特别是贝多芬《英雄交响曲》的“乌拉尼亚”版。
奥托·克伦佩勒生当逢时，不仅赶上了立体声录音时代，而且还成为唱片史上最伟大制作人瓦尔特·里格的首席合作伙伴，即便后来出现卡拉扬的“干扰”，克伦佩勒在EMI的地位仍然不可动摇，受益的是这个世界，得以拥有如此精彩纷呈的经典作品录音。克伦佩勒的心得及优势在莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒，瓦格纳和德沃夏克也不错，所以，能收进来的都尽可能去找，还好，大多如愿以偿。
如果是二十世纪只选两位最著名的指挥家，一种选法是富特文格勒与卡拉扬，一种选法则是富特文格勒与托斯卡尼尼。两种选法都有其道理，但是当录音技术日新月异之时，第一种选法便凸现出历史性与客观性来。在我的几次更新的指挥家榜单里，我一直对托斯卡尼尼很吝啬. 主要是他录音的音效我特别不喜欢，同时他的音乐也缺乏感染力。但是，我的这个“录音史上”指挥家毕竟也扩充到了五十位，也该给发行了那么多唱片的尊贵大师一席之地了。特别是我去年十月去了他在帕尔马的故居博物馆，深深为他的辉煌人生所打动，他确实是一个注定不能忽视的存在。托斯卡尼尼的强项在歌剧，特别是威尔第，这里因为容量关系，只能扬短避长，听听剧中的管弦乐聊胜于无吧。
布鲁诺·瓦尔特晚年赶上了立体声录音，CBS唱片公司组建了哥伦比亚交响乐团专为瓦尔特和斯特拉文斯基驱策，留下既有文献价值又效果惊艳的珍贵录音。选瓦尔特的录音，以他指挥的乐团来区分，只要是哥伦比亚交响乐团的，声音就一定相当好。其他个别有纽约爱乐乐团的也不错。恰好马勒的《大地之歌》有一版是指挥纽约爱乐的，却是立体声，录音太好了，一定程度上弥补了维也纳爱乐乐团的那次“抢救式”录音，当然，凯瑟琳·费丽尔是历史的传奇，留下这个记录已经是万幸中的万幸了。无论如何，听瓦尔特的莫扎特、贝多芬、布鲁克纳、勃拉姆斯和马勒，今生就不算白过了。
尤金·约胡姆是我比较早喜欢的指挥家，那还是听盒带的时代，一连买了他指挥的几盘勃拉姆斯，反复听，印象极为深刻，再往下听就是他的布鲁克纳了，分别有柏林爱乐版和德累斯顿国家歌剧院乐团版，整体来说，我比较偏爱德累斯顿版，有一些温暖的抒情和个性的流露；柏林爱乐版效果不错，但是诠释未免有点“官方化”，太德国式，少了一点奥地利乡间的情调。我依然认为约胡姆的勃拉姆斯是不可或缺的聆听选择，其次是他的巴赫和贝多芬，进来听了几次他的海顿，也好。另外，约胡姆的《布兰诗歌》和《大地之歌》一定会给你带来惊喜呢！
乔治·赛尔的录音简直没有败笔！他是匈牙利裔指挥家里最伟大的一位！克利夫兰乐团乃赛尔一手缔造，至今水准名声不墯。塞尔的超级名版实在太多，除了CBS，在欧洲的几次录音无不达到神品级别，比如理查·施特劳斯的《四首最后的歌》、马勒的《少年魔角》和阿姆斯特丹音乐厅乐团的贝多芬及西贝柳斯，可惜最后一个没找到资源。CBS里，无论是贝多芬还是勃拉姆斯，德沃夏克还是柴科夫斯基，赛尔都给出了极具说服力的权威演绎。马勒同样是赛尔的强项，只一个第四和第六，就足以满足所有想象。还有瓦格纳，这张唱片陪伴我最早的瓦格纳体验，至今仍属最佳。
有过上个世纪九十年代“音响发烧”经历的人，一定对弗里茨·莱纳奉若神明，他所处年代的RCA录音是一个“神话”，至今仍散发着无穷的魔力。我那个时候自然是欣赏莱纳超过了卡拉扬等人，似乎他的唱片不仅仅是唱片，每一款都有持续增长的收藏价值。事实也的确如此，它们大多数都居于“黑焦”收藏榜的第一方阵中，有人为之倾家荡产也在所不惜。仅从音乐性上来说，莱纳和赛尔一样，也鲜有败笔，从巴托克到瓦格纳，我总是百听不厌。只要是莱纳指挥的协奏曲，不仅独奏家都是海菲茨、鲁宾斯坦和克莱本这样的传奇人物，他的乐队处理都是一贯的高品味，至今也不过时。其实我对莱纳唱片的观点可能还是在录音效果方面，因为大多集中在上个世纪五十年代后半叶，对音响系统的匹配会有一点要求。老牌音响系统听来自然过瘾，但解析力和信息量，遇到新技术挂帅的崭新系统，未免听起来混沌粗砺，这也是属于时代的局限吧？无论如何，录音史第一个黄金年代，莱纳的RCA不可或缺，应收尽收。这里也有莱纳在DECCA的只鳞片羽，无比珍贵。
尤金·奥曼迪与费城乐团的名字密不可分，留声机时代特别是立体声录音诞生以来，这个组合在欧美唱片市场所占份额甚大。不能想象，如果没有奥曼迪和费城乐团在CBS的“海量”录音，会有多少人失去聆听古典音乐的机会。在上个世纪六七十年代里，指挥大师群星璀璨，奥曼迪往往会因为个性平实而遭到“忽略”，甚至可以这样说，在近年的各种二十世纪指挥家排行榜上，奥曼迪鲜有进入前二十名的机会。如果我把他选入“前十”，相信大跌眼镜的人不在少数。为什么我的这个指挥家榜单要有一个“录音史上”前缀，就是强调我们聆听音乐的由来是从“留声机”和收音机开始的。更何况对中国人来说，奥曼迪和费城乐团乃第一个进入中国的世界顶级乐团，而且是在那个万马齐喑的非常时代，他们的到来，不啻普罗米修斯盗来火种。我们不能忘记，我们要时刻缅怀。听奥曼迪，通俗曲目之外，他在西贝柳斯方面的心得值得一听再听。
安赛美与瑞士罗曼德乐团，也曾经是一个发烧录音领域一个响当当的名字！记得九十年代整日流连忘返于北京上海各个唱片店，只要是见到安赛美的名字，那就是“演录俱佳”的品质保证。二十多年以后，各种大包子套装涌现，因为担心错过以前没买到的“漏张”，便毅然决然地买下多钟安赛美的“套装”。其实今天看来，安赛美在那个年代已属高产，但仍然觉得曲目不够宽，仅就他最擅长的法国音乐和俄罗斯芭蕾舞剧团的”定制“音乐而言，他仍然在“最佳诠释”之列，也许我们如今对他的录音口味已经不再“迷信”，但是无论何时，只要在音响上放上一张安赛美的唱片，我都会感慨万分，在他的同龄人当中，如此先锋前卫，如此充满活力和创造力，如此美学观点鲜明且自信满满的指挥大师，真是再也找不到第二个。这个歌单最令人惊喜的是李斯特的《浮士德交响曲》，我居然没有听过唱片！看来下一次去德国，要重点寻它了。
作为英国皇家爱乐乐团的始创者，托马斯·比彻姆在英国古典音乐界是神一样的存在。我去伦敦修道院路一号，著名的录音室对面，便是比彻姆的大宅子。比彻姆毫无疑问是品位极高的指挥大师，所幸EMI的制作人也给他配备了最好的录音师，所以他的柏辽兹《幻想交响曲》和里姆斯基-科萨柯夫《天方夜谭》居然都达到TAS发烧榜的入选标准。
比彻姆最具心得的演绎应该是戴留斯、西贝柳斯和格里格，当然也有莫扎特和海顿。比彻姆还有一个很特殊的录音是在RCA完成的，便是重新配器的亨德尔清唱剧《弥赛亚》，真的是浪漫味道满满的近乎滥情的《弥赛亚》啊！比彻姆另一个擅长领域是德奥浪漫派音乐，瓦格纳和理查·施特劳斯尤其擅长，可惜没有马勒。
