（这是F先生第 210 篇原创文章）
我们设计师经常说，要耐看、要耐看！那，怎么设计才是“耐看”的呢？
“耐看”，本身就带有一丝低调的意味，甚至于有些冷淡。
当然对于“耐看”的定义，我认为并不是一成不变的。
它的标准也随着潮流的变化而不断改变。
从简约大气型设计，到性冷淡风，“耐看”，似乎从未有过完全恒定的标准。
不止是设计，不知道从什么时候开始，努力想要营造时尚人设的明星们，还没拍过几组大片，就开始通稿鼓吹所谓的“高级脸”，来制造耐看的效果。
其实，我从不觉得人脸可以用高级来形容，你可以说时髦、个性、有辨识度，但以高不高级来评价人脸实在是有些荒谬。
也许会有这样的情况发生，自己的设计被别人点评“乍一看还可以，再看几次，真不耐看！”，这算好点的情况了。“乍一看不怎么样，仔细一看，还不如乍一看”！那这就更尴尬了......高段位的设计师善于运用设计手法，打造一种震撼人心的主题情感。Dior 艺术总监从对法国的时尚品牌和花园的传承中汲取灵感，并以让你意想不到的方式设计推出了她的 2020 春夏系列。在该系列的印花和刺绣以及珠宝上，以诸如蓟花和蒲公英等自然物种为参考。颜色的灵感则汲取自神学家查尔斯·韦伯斯特·利德比特(Charles Webster Leadbeater) 和描绘灵气（代表不同情感的颜色）的绘画，这些绘画正是深深吸引着Monte Verità的艺术家们的作品。有了主题意境，或主题故事，设计就有了载体，设计元素才能有据可循并深入挖掘。主题、意境，造就了想象空间，比如花园、庭院、午后、诗句、绘画等等。接着还可以延伸出心绪和情感。
文化带来足够内涵，当设计融入文化之后，才有资格真正谈气质，讲品位。文化与元素是两码事，文化是内在的东西，而元素是外形，为什么新手设计师，一用到中国元素，就会大量的具象中式元素堆砌？有文化的内在，往往不会基于在乎是不是足够有形，而是神。她从中国上下五千年的深厚底蕴中汲取了诸多灵感，以水墨为底色，取梅兰竹菊为形，设计的服装飘逸雅致，古色古香。她又把目光放在敦煌壁画上，敦煌壁画，更是中国传统文化的宝库，被称为“墙壁上的博物馆”，石窟上的壁画静寂神秘，带有一种说不出的悠远意境。熊英说：“过去很长一段时间，大家看到的中国风是粗糙的，是缺乏品质的，是拿来主义的。但中国是一个文明古国，在我的理解中，夏是中国的礼仪，华是服饰之美。服装是传播中国精神的软实力。”当然，文化绝不仅仅指传统文化、东方文化，还有广泛的现代文化、西方文化，这里就不展开说了。将东方文化与西方文化相结合，是大多数商业路数的设计思路。
在设计环节中，对于层次感的营造是每个设计师所必须精通的。视觉次序也可以理解为视觉层次，它是设计中的必然，从整体来看总会有强弱、主次之分，因为有了视觉上的变化，才使得整体更富有层次感。如果上图的衬衫没有提花暗纹，只是普通的平纹，固然不会出错，但绝不会出彩。不鲜明的对比，虽然没有视觉冲击力，但很值得品味，假想如果将其中一片面料改为平纹，也就似乎没有细细品味的必要了。虚与实是最常用的层次元素，往往是相辅相成的，结合起来才会更耐看，更美。强色彩对比可以制造抢眼，而弱色彩对比可以制造“耐看”。同类色对比、邻近色对比都是让设计更耐看的因素之一。
弱色彩对比：
从左至右 Chloé 、Giorgio Armani、Victoria Beckham 2020春夏秀场
补充一点，如果不想因为色彩太直接，导致不耐看，我建议：要么玩造型，要么玩肌理。
说细节之前，要强调一点，细节和复杂是两码事，有细节并不一定代表复杂，极简设计同样需要讲究细节美。很多人一说要加细节，就是堆砌细节到不断的复杂再复杂，这是很大的误区！细节这个词中的“细”字，所谓“细处见真章”才是精髓。所以，“耐看”，应该是既有深层次的含义，也有一种含蓄、低调的意味。在我看来，设计真正能够打动人的，绝不仅是一眼的惊艳，更有历久弥新的耐看。这种耐看是有余韵的，少几分显得寡淡、多几分则会累赘，这个度很难平衡。在服装界惊艳的设计不少，但历久弥新的耐看型却不多。
