71岁的他，用谁也看不懂的“乱书”书法，敲开了各大博物馆的大门

艺术被时光，增加了重量，无畏的人背上了它。

“乱书”

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如果你是苹果粉丝，那么你会发现，2015的杭州苹果，颜色变成了中国红。

这个亚洲最大的苹果旗舰店，用它长33米、高15米的白色外墙，

书写了苏轼的诗作，《饮湖上初晴后雨》。

而这个让苹果CEO，倾倒的提词人，名叫王冬龄，是个狂放不羁的老顽童。

看过王冬龄书法作品的人，一开始都有些说不出话来。

很多人心里想，怎么会有这么乱的字，但又这么美呢？

这个71岁的老人，将自己的作品，肆意地写在任何，他认同的载体上。

旧报纸不言而喻，做旧的艺术，几乎是文艺人的天堂。

然而在尝试过玻璃，甚至蘸着丙烯，将言语写进了亚克力之后。

他发现了更好的载体，——人。

他对人体的曲线，就像对字体的曲线一样着迷。

甚至他有时候，将字直接写在人体上。

这样的做法，在有些人眼里，显得有些离经叛道。

但是在王冬龄眼里，书法是人类生命律动的再现：它们共同拥有的美感，是一种对生命的认同。

到后来，他干脆摆脱所有束缚，将字叠起来，抛开字行之间距离，尽情展现东方墨韵之美。

王冬龄将他的字体，称之为“乱书”：

似字非字，是画非画，有一种抽象的瘾感。

用他自己的话说，'乱书既把中国书法的书写性,表现的很充分，又可以像绘画一样欣赏。'

曾经的王冬龄，并不是个革新派。他先后就读于南京师范学院美术系、中国美术学院书法系、是一个正正经经的学院派。

他的传统学习起于1961年，大学导师先从篆书教起，然后大篆、小楷、米字行书，继而摹帖临碑。

他用三十多年的时间钻研传统，几乎乱书之前的六种文字，王冬龄都有系统的学习，甚至他至今的书法学习，都遵循着传统。

为什么会有如今的改变呢？

这要回溯到80年代，1989年王冬龄来到，美国明尼苏达大学做访问学者。

给欧美学生教书法，并不是一件美丽的事。

因为他们不认识汉字，也无力在短时间内，学会书写或者欣赏汉字之美。

这样的无力感，也同样席卷了王冬龄，

他意识到：“汉字识别问题就像一个金钟罩，把书法艺术紧锁在了汉文化圈里。”

是时候做出改变了，王冬龄对自己说。

企图将汉字打败，是一个疯狂而艰难的想法。

到底怎么做，才能跨越文字符号的障碍，

直接用线条，传递出情感和韵味呢？

在杭州清风和雨的自然熏陶下，他终于在无止境的临摹中，找到了属于自己的“乱书”。

王冬龄总觉得，他是被根植于，自己体内的自然指导的。

他的乱书，是书法的沉醉，更存活着自然地优雅。

如今，他会受邀去写字。他的巨幅狂草，有着别样的书写心境，他描述它为：独与天地精神相往来。

在现代的建筑空间内，王冬龄的巨幅狂草，往往一气呵成，时空的气韵流淌在纸面上，形成一种特殊的书写气场。

更有趣的是，如果你仔细观察就会发现，王冬龄喜欢穿红色的袜子，他对红的执着，也是对国学的沉醉。

他的突破不出意外地，被世人认可，除却各地著名展厅的邀请。

纽约大都会、英国大英、北京故宫、哈佛大学……

这些闻名中外的博物馆里，都有他的作品收藏。

在王冬龄心里，书法不是中国的“遗产',而是应该不断延伸的艺术。

与其坐等惊鸿一瞥，不如适时浴火重生。