刘大明——绘画散记 / 四六文摘

2017-05-25 10:00

刘大明，1961年12月出生，吉林长春人。

1986年毕业于吉林艺术学院油画专业，后留校任教，1994年入中央美术学院油画系助教班学习。现任中国美术家协会会员，中国油画家学会会员，吉林省美协理事，吉林艺术学院油画教研室主任，教授、研究生导师。

绘画散记 —— 刘大明

我的作品不太像其他人那么有漫长的积淀,而是在孕育精神导向的同时，兼具敏感及迸发式的发现，情绪化的结果较多在激情与状态中，作画时见机行事有之；借题发挥有之,这样才能把万物任意拿到画中，甚至一个情绪都是有形有色的；画某物能抓住其性，并绝对强化到直指人心的程度。状态发挥到最佳时，从中体会手与画布碰撞的瞬间那种情不自禁的奇妙感觉。我相信精神是有形有色的：具体得可以触摸。

我想画画本来是心照不宣的事，自由抒发的结果，越自然放松越佳。生活有百般滋味，无论你是否愿意品尝。也许下一批作品又出现了其它味道，当然这不是刻意把握的。但我知道一定的生活积淀，其转化为可视的图像需要背后有强大的精神支撑。在这里没有古今与横向的比较。每个人的经历有别，所形成的轨迹大有不同，所以才有不同面貌的东西出来。

我喜欢看自然平静的画，不喜欢无病呻吟、故作深刻的作品。其实人离不开周遭生活的影响，而这（点无疑使画面带有人与生活最亲近的成分。因此，图式、点、线及色彩都是自然而然流淌出来的。当然在相对一个阶段里，画家是要有自己艺术的侧重面与主攻方向的。对当代画家而言，与其说画什么、怎么画，还不如选择如何面对生活、用何种方式活动自如，画面才生动，并使得自己的思维及方法论诸方面有新局面展开。因为有内核的驱使，释放的余地就越大。

在此,我有这样的思考：画若不找到与心性与手感上的连接,再努力也是徒劳。正是因为对自己的深刻了解，才能在生话中发现你所要发现的东西。每个人都有自己的一块净土，只要找到通向该地的途径。

画家积极面对生活，有活力，新的要求及发现才会出现，才会有表现的欲望—，画面才能注入精神力量。反之以往的视觉习惯会占上风，最终的画面很苍白。诚言，人总得有个不变的东西，不能因时因事而改变，那就是深邃的情怀。我喜欢都市生活,更喜欢田园牧歌。追忆古时代漫长时光的同时，也向往未来世界的未知变幻.记得前一段看上个世纪的纪录片感触颇深，不同时代有不同的精神，时光飞逝,从前的影像与人的精神载体巳不复存在了。那时的语言声音及相貌与当代相比明显不同。

在作画过程中，我强调画的“书写性” ,并力图通过把可视形象转化为意象的精神载体进行表述，在似与不似”之间寻找变换的乐趣。视觉语言的运用，不同程度地记载着瞬间的情感撞击与人格魅力。作画时，一根抖动的线拉到多长为止是受激情控制的，正像歌唱家处理長调中的节拍是受控手气息运用得是否尽兴（无论情感或生理都如是），当然还包含人的质量因素。好的作品应是一挥而就，当发挥到极致时，手似有帮助，皴擦点:染行驰顺逆，随性泼洒，乐趣尽在其中. 画面是活的生命载体，得意之作曰后再看，它似乎总有话要同你说。.不是造型与色彩带来的，而是反映作者那个时期不可言状的心思，是载进了心灵的某个情结。中华民族传统是相对含蓄的，它融在我们的血液里。