中国当代最具收藏价值书画家：张志恒
【艺术简历】
张志恒：河北正定县人，出生于1947年。自幼喜欢绘画，小学就参加国际绘画比赛。1965年初中毕业考入中央美术学院附中，在校八年得名师指导，山水画师承李可染，李行简。作品格调清新，气韵生动，耐人寻味。
1986年当选中国美术家协会河北分会理事，后为河北画院特聘院外画师。1998年10月，在著名国画家卢沉教授和其夫人周思聪先生的鼓励指导下，在中国美术馆举办了首次个人中国水墨山水画展，之后又先后应邀到深圳，东莞，太湖，秦皇岛，石家庄河北美术馆等举办个人山水画展，广受好评。全国有80多家报刊杂志刊发其画作，加拿大，澳大利亚，日本，韩国，新加坡等国家美术馆收藏其作品。出版有：张志恒山水画集，美术家张志恒精品画册，张志恒作品精选集。
现为中国书画研究会副会长，中国林泉山水画研究会副会长，河北省新闻书画家协会副主席，一级美术师，享有书画名家，书画百杰，德艺双馨艺术家，国礼艺术家荣誉称号。
《巨龙腾飞傲风云》138×97cm 2012年
宁静空灵的山水境界
——张志恒先生山水画小记
张志恒先生是个温和而执着的人。说温和，是因为相识近三十年，从没见过他愁眉苦脸，低声软语中总是伴着儒雅温和的笑容，让人感到发自内心暖意。当然他也有不顺心，也有常人都能遇到的苦恼，但这些，都没妨碍他淡定从容的好心情；说执着，是他任凭画坛风云变幻，几十年来一以贯之的艺术信念绝不动摇，这一点说说容易，做起来就不那么简单了。张先生从事绘画五十多年来，他的画作之所以能在首都中国美术馆，在深圳特区，在江苏太湖之畔，在河北秦皇岛海滨等地举办他的个人水墨画展，并被中央电视台和人民日报，光明日报，中国文化报，中国书画报等诸多媒体报道以及国内外美术馆画院收藏，无不得益于他多年来这种对绘画的执着追求与潜心研究。
《朝晖图》180×97cm 2011年
张志恒先生的作品宁静、诗意，清新优美，充满了中国画特有的空灵和韵味，让人感到一种悄然涌动的美感。在他的作品中，感受不到一丝狂怪浮躁的气息，曾经流行过的各种特技、式样，在他画中也不见痕迹。他是个画坛隐者，有与众不同的志趣与情怀，有自己的审美取向与价值判断，内心稳定而强大。他做过多年报人，有开阔的视野和广泛的信息来源，面对许多人趋之若鹜的时尚风格，他会打量，会思考，但绝不盲从。
《江山胜览图》138×69cm 2015年
山水画创作，难在营造意境、传达情感。从张志恒先生的作品中不难发现，他是“苦学派”的继承者和发展者，这与他毕业于中央美院附中、受教于李行简先生有直接关系。在校期间，严格的素描、速写、色彩学习，为他今后的创作打下了坚实的基础，传统笔墨规范、东方审美意识成为他创作的底色。他的作品，除了在李可染、李行简、宋文治等名家绘画艺术中汲取营养外，西方绘画的光感、雕塑感、开放性、整体性，都对他产生了很大影响。创作中，他注意用笔的书写性与现代构成意识，山石林木的造型简洁自然，带有明显的逆光效果，形成了饱满、正大、多样化的艺术面貌。
《家在画屏中》138×69cm 2018年
张志恒先生的创作，包容性强，技法丰富，让人看了亦熟亦生，很多地方既妙合前人，又不失自家风貌。有气势雄浑的巨幅作品，也有笔精墨妙的江南小景；有的作品数座山峰相互映衬，一带江水蜿蜒而来，由此营造深远的意境；有的墨色交融，风帆点点，画面简洁，空濛悠远。尤其对色彩的把握恰到好处，冷暖协调、淡而不薄，鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少，黑山白水间只有数个红色屋顶，整个画面就充满了节奏感和抒情意味。张志恒先生的作品注重一年四季、阴晴雨雪的变化，注重画面构成的多样性，不重复别人，也不重复自己，比如《月下》，苇丛涌动，隐约幽谧，冷逸孤寂的意境直扑人面；再看《江南水乡》，绿树浓荫、白墙黑瓦，水鸟嬉戏、渔舟往来，画面明快清新，晚春的气息跃然纸上。还有那些北国雪景作品，看后清凉爽利、寒气逼人，流转的画意让人难以忘怀。
《百里长峡》138×69cm 2014年
好作品，关乎技艺，更关乎画家的学识与底蕴。多年的诗书涵养，使张志恒先生的作品不追求强烈的视觉刺激，而是寻找春风细雨、润物无声的韵致。他从不冥思苦想、拼凑古人的书画符号，他喜欢写生，喜欢在大江南北寻幽探胜，注重表现不同地域的自然特征、风土人情，力求准确、生动地画出内心的感受。在大自然面前，张志恒先生尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华，就像荆浩《笔法记》中所说的"度物象而取其真",直探自然之美的本质，通过笔墨、符号的演绎，达到理想化的、充满灵性的艺术境界。
在张志恒先生的画作中，我们始终能看到真诚，看到一个画家难得的清醒和自信。所以我觉得，这也是张志恒先生的创作一定会更上一层楼的主要原因。
作者：张智慧（河北省美术家协会美术理论委员会副主任）
《观云听泉鸣》180×97cm 2014年
艺苑奇葩
朱晴/文
丹青妙笔张志恒
被行家誉为“腕下烟霞腾起，胸中丘壑无穷”的画家张志恒，曾为河北工人报社总编室主任，美术编辑。同为报界效力，时有书信往来，虽然不曾谋面，我却认定他是位心境平和，不浮不燥，耐得住寂寞的艺苑耕耘者。依据就是他那些风格廻异，令人寓目难忘，心驰神往的山水画作。
《隆兴胜境》69×138cm 1996年
张志恒受过严格的科班训练，又有着丰富的人生体验。这使他得以深切地领悟大自然的内涵，并以纯熟精道的笔墨技巧营设出飞流直下，一泻千里的磅礴，起伏有势跌宕生姿的雄伟，错落有致顾盼出情的神韵等气象万千的动人景致。以传统为本，以造化为师，悟性加上勤奋奠定了张志恒成功的基础。他的画多次入选国内外大型展览，除获得相当高的评价和各种奖项外，还被一些美术馆博物馆收藏。
《韶山》138×69cm 2016年
广袤深邃的意境与点染皴擦的笔墨相互依存，那一幅幅带给观者极高审美享受的画面，既是画家心声的自然流露，亦显示出他丰厚的传统文化底蕴。我尤其喜欢这幅《山韵》，远景层峦叠翠以错落的苔点交织成，更显山川雄厚草木华滋；中景云雾升腾，一行飞鸟烘托出山林之幽静；近景两棵大树并肩而立，枝繁叶茂焕发着勃勃生机。整幅画构图严谨，层次分明，虚实相间，给人以空旷而不荒凉，安谧而不寂寞的恬静明媚之感。
《凌云岩》69×46cm 2015年
《凌云岩》也是一幅相当成功的作品，曲径凌空通幽处，扁舟溯江镜中游，几处淡淡的倒影使人真实地感到水面的清澈明净。站在这幅画前，你会有种远离烦嚣的宁静感，似乎自己也融入画中，正在林间江畔享受着微风拂面的悠然。联想到登山临水，寄情翰墨的前贤先哲，我领悟了张志恒山水画的艺术感染力之所在——这横泼竖写的空灵笔墨正是画家虚静胸臆的直接流露。
《峡江烟云图》138×138cm 2007年
时下，在商品经济大潮和西方文化思潮的强劲冲击下，艺术家面前有着太多的诱惑。急功近利者难免制造些浮躁媚俗之作，以”商品流通“所得货币为尺码衡量成功与否；哗众取宠者调动艺术以外的各种手段，“炒制”一顶顶有名无实的桂冠装扮自己；标新立异者摒弃传统和艺术规律，推出些非驴非马的“变种”孤芳自赏。适者生存本也无可厚非，推陈出新更是难能可贵，但求学问道以静为本，求新图变有度为限。张志恒那些既显传统又具时代风貌的画，或许是种很好的启示。
《万里长城》138×138cm 1998年
不为名缰利索羁绊，能在清贫与寂寞中坚持锤心炼意的人，当是画史垂青的大成功者。实至名归，我愿以极虔诚之信念期待着张志恒，以及所有如他一样在艺苑中不懈探索，辛勤耕耘的人们来证实此话之不谬！
《山清水秀云涌来》138×138cm 2015年
浓墨重彩写河山
我的画友张志恒，自幼就对绘画有着浓厚的兴趣和追求。早岁毕业于中央美术学院附中，自二十世纪六十年代末始，潜心从事美术编辑数十年之久，确立了以美术编辑为“业”，以美术创为“余”的生活支点。这使他的艺术才能在美术编辑中得以体现，并为国家和人民做出了贡献。因而造就了作品的宏观意蕴和深沉的文化内涵，使他今天能创作出这么多好作品且举办个展，并受到众多著名画家和学者以及社会名人的好评，这绝非偶然。
《家在山下清水边》138×138cm 2010年
此次在中国美术馆观看了《张志恒水墨山水画展》中展出的50余幅江南风光水墨画，均为近年所作。进入展厅即使我分外激动。画即人格，看到他的画，便想到他的为人和对生活的态度，如此统一，无不体现出他的正直与豁达。这位一向为人谦和、疏于交际的画家，除务本职外，全身心地投入到山水画的创作和探索之中。这种广阔的胸襟和责任感令人钦佩不已。
《细雨漓江》138×138cm 2015年
师承与功力固然不能或缺，而才气与见识则是创作的重要因素。志恒既有厚实的艺术功底又有如此明彻的感悟，使他的画作笔墨、神态、风韵、气质，自然灵秀，雄气浩然；画风的多样性是他绘画的重要特征。
《山居图》69×69cm 2014年
从题款上看，这里不仅有由写生而来的带有浓郁生活气息的现实景色，也有源于想象具有传统文人画意趣的画卷。就他创作的芦塘水景，轻轻的风、静静的夜、淡淡的云、路边青青的草潺潺流动的乡间溪水，如诗如画地反映了南国的山川地貌和民情风俗。在这近乎平淡天真的旋律中，充满着无限的爱。抒发了作者对乡情浓郁的田园风光的感受。画幅虽不大却使人有情趣盎然、气韵生动、玲珑剔透之感。
《山韵图》68×68cm 1997年
他的努力是有成效的，他的作品是值得我们欣赏和推崇的，他享有中国书画百杰、德艺双馨艺术家、书画名家等荣誉称号就是明证。著名画家李行简以“淡泊明志 宁静致远”，著名画家王同仁以“清辉明丽”的题词赞颂了这次画展的作品。尽管真正的惊人之作的出现我们还需期待，但对颇有才气的志恒来说，这一天终会到来。笔者深信，他将在漫长的求索路上，用全部心力去充分发挥他的聪明才智，攀登艺术的巅峰。
沈希诚（作者为中国美术家协会会员、中国画研究院展览馆馆长）
《峰远淡如烟》68×68cm 2011年
讴歌山河新貌 礼赞名胜风光
二十世纪六十年代的中央美术学院附中，是众多酷爱美术青年向往的艺术殿堂。中央美术学院附中师资力量雄厚，教学和艺术实践的氛围相当浓厚，多年来培养出不少优秀的美术人才，为国家为中国画坛增添了不少新生力量。
志恒就是六十年代中期的学生，给人的印象是朴实，宽厚，为人坦诚，心性恬淡，处事务求真诚。他毕业离校后，几十年在编辑岗位上辛勤耕耘，做着为他人做嫁衣的工作。
《明月清泉伴我家》68×68cm 2015年
数十年来，他潜心学习中国古代绘画美学理论，用心感悟祖国山河的深邃广大，崇尚大自然的神奇美妙，探寻人与大自然的和谐关系，同时强调对生活进行深入地观察和艺术基本功的刻苦修炼，领悟中国山水画诗一般的意境，专心致志地营造深邃的境界，把对神韵的追求与艺术创作上的精心经营统一起来，追求最大可能的完美境界。
《山居图》69×69cm 2009年
在艺术实践中，他反复领会明代画家唐志契在《绘画微言》中的主张：“凡画山水，最要得山水性情”，“山性即我性，水情即我情”。通过对绘画真谛的不断认识与理解，志恒对艺术本质进行不懈的探索和追求。
多年来他认真研究传统绘画的笔墨技巧，并借鉴近代画家龚半千，黄宾虹，李可染，诸大家和当代名画家的一些技法和表现手段，锤炼笔墨功力，掌握各种表现手法，但他不一味地墨守古法，而是寻求笔墨技法的突破，看重笔墨新气象的开创，在笔墨的意味和意趣中，融入西方的色彩和造型观念，用笔不拘一格，力求形式的多样性与丰富性。
《清泉石上流》68×68cm 1998年
他的作品《水流弯弯树重重》，《峡江烟云》，《飞瀑图》等，其画面层层相叠，清幽疏朗，飞瀑姿态跌宕多变，犹如雾里之花，颇具神秘的朦胧之美。《山青水绿画中居》，其近水淡淡，远山苍茫，幽渺深远，独蕴深沉。《野色临空阔 江流接海平》，《明月松间照》，《万里长城》等，是他通过多种多样的造境方法，精心营造出新的视觉效果，时而鸟瞰千里，气势雄浑，时而虚中蕴实，动静相宜，景物不同，画面的语言，创作手法不同，或清新秀丽，或润泽空灵，令人感到生意盎然，逸趣天成。欣赏他的作品宛如在聆听一曲大自然的颂歌。他真诚地讴歌祖国山川之新貌，礼赞祖国之名胜风光，表达出他对祖国河山的挚爱之心。
《绿树青山映水田》69×46cm 2015年
数十年的勤奋耕耘，苦心求索，终于在中国画的百花园中绽放出绚丽的花朵。2005年在香港举办的世界华人华侨书画大展上，张志恒荣获金奖。作为他的老师闻讯后也深感欣慰。今年他的画集又要问世，可喜可贺。志恒正值创作的盛年，愿他继续努力，创作出更多，更新，更美的艺术作品，奉献给广大观众。
王同仁
2006年4月2日 于北京
（中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员）