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看起来，楹联书法作品的字不多，章法形式也比较固定，实则不然，楹联书法的创作难度还是相当大的。首先，要注意联句内容的对仗工整，只有将联句写得符合楹联要求和规范，方能言及楹联书法的创作问题。其次，要注意楹联书法创作中的对比、呼应关系，联句之间既要关注上下、左右、首尾的呼应，还要注意大小错落、俯仰揖让。再次，要讲究书写的韵味与气息，笔墨要在浓淡枯湿上动些心思。创作楹联书法作品，应注意以下问题：一是内容。创作前，要选好联语的内容，可以选择一些意境、语辞优美的联句来书写，避免选择一些意境、语辞伤感、晦涩和不易懂的联句。好的联句，容易令书写者进入轻松的创作状态，更容易使书法家渐入创作佳境。若书法家能够自撰楹联，则不妨书写自撰的联句，联抒心声，心手合一，容易表现心手双畅的艺术效果。二是字的结构。字的结构会直接影响楹联书法的创作效果，比如说一副对联左右结构的字比较多，写出的效果就不会理想；如上联字的笔画少，下联字的笔画多，也不容易写出最佳效果，若非命题而作，最好选择笔画繁简相当的对联来书写。三是要选择合适的书体。如写草书楹联，上联和下联中字的大小就不需要一一对应，可以根据字的笔画繁简、体势来作大小变化。一些必须相对应才出效果的书体，如篆书、隶书、楷书、行书也不能把字写成大小一样，要根据字形、笔画的多少，来调整字与字之间的关系，注意墨色的变化。四是用字要协调。最基本的做法就是在写楷书、行书楹联时，用字简繁要统一、简繁不混用。楹联书法创作，首先要选择好的书写内容。歌颂党、歌颂祖国、歌颂新时代、歌颂新生活，健康向上的内容是当代楹联书法创作的主旋律，不能偏废。中国书协近年倡导以自撰诗联辞赋等内容进行书法创作，向广大书法家提出了加强传统文化修养方面的要求，这是当代书法的一大进步。楹联的内容一定要合乎联律规范，在前几届的全国楹联书法大展中，存在上下联不对仗、平仄不规范、内容一致的“合掌联”及上下联写颠倒等问题，应当引起当代书法家的足够重视。楹联书法作品，一般来说字数较少，错别字很容易被识别看出，进而会妨碍作品整体的艺术效果。无论用何种书体来书写楹联书法作品，都不能繁简字混用，错别字更是应当禁止的，异体字、俗字也要谨慎使用，对于一些不确定、拿不准的字，必须养成查字典和工具书的习惯，再作进一步认定。再次是要强调艺术效果。我认为，除正书多字长联外，其他的楹联书法作品更要关注结字的开合有度，墨色富有变化而有节奏感，上下联的书法风格一致又不在同一位置上出现结体、墨色、节奏的雷同。楹联书法作品易于表现激情，要防止书写中太过粗野，应在表现激情、功力的同时，强化书卷气。所谓楹联，就是悬附于楹柱上的竖条形、木质（石质或其他材质）、刻制或书写的装饰物。古建筑的厅堂，前后常有四根柱子，前两柱独立支撑上枋及出檐部分的房顶，俗称“檐柱”或“明柱”，在建筑学上称为“楹”，因而悬附于其上的木联被称为“楹联”。楹联书法是实用性较强的一种书法形式，兼具抒情性、表现性和装饰性。优秀的楹联作品具有楹联和书法的双重审美价值。从文学上说，楹联作为一种雅俗共赏的文学体裁和文化现象，孕育在“骈语”和“律句”之中，形成在“骈文”和“律诗”之后，独立在“骈文”和“律诗”之外。楹联创作首先要立意高远，从大处着眼、从新处谋篇、从奇处落笔，具清新、健朗、超逸之质。楹联书法创作，需要饱含激情，情感赋予楹联生命，情感真挚、热烈才能产生惊心动魄的艺术感染力和说服力。无论是发精辟之论，隐含蓄寓之意，都要精练，加上生活、情感、思想、艺术的长期积累才能创作出优秀的楹联书法作品。出色的楹联书法作品，其内容本身就是优秀的文学作品，这是楹联书法创作的前提。从书法上看，应该借助笔墨意象、线条形态、力量节奏、神采韵味等传递出作者的情感表现与人格气质。所以，楹联书法是书联合璧的艺术品，联书二者，缺一不可。楹联书法有着悠久的历史，目前所知最早的春联出现在五代。自此不仅开创了一种新的文字体式，也慢慢演化为后世的一种书法形式。直到明代才开始将楹联书法以书法的形式张挂在厅堂、楼阁、楹柱之上或书斋中，使楹联书法成为具有独特文学性的书法样式，越来越受到人们的喜爱。近30年来，中国书协所举办的全国展、中青展、青年展及中国书法最高奖——兰亭奖中，楹联书法作品的入展、获奖者颇多。从1994年至今，中国书协共举办了六届全国楹联书法展，使原本单调、平淡、四平八稳的楹联书法繁荣起来，艺术创作水平有所发展和提高。但其中存在的一些问题，也必须引起当代书法家的注意。从目前所能见到的书法作品资料来看，楹联书法从明清至20世纪80年代中期，总体来看书体、书风不够丰富；字法陈旧，笔法老套，章法无奇；除了皇家及达官贵人外，大部分对联的书写用纸纸色单一。除了时代局限性外，存在审美、理念、创新上的问题。从第三届全国书法篆刻展、全国第五届中青年书法篆刻家作品展起，才逐渐有了色宣和做旧的介入，章法逐渐有新的突破，取法面目也日趋多元化。一是对楹联内容重视得不够。如多数人不会撰联，不少人没能按楹联内容的意境去选择书体、书风，有的作品形式是楹联内容却不是楹联，还有的以讹误的内容来进行楹联书法创作，错了也不自知。二是对楹联书法相对独立的审美，关注、实践得不够。比如，适合灵活布局的书体、书风，上下联同字位置对得过于整齐，状如算子，单联纵向不贯气，缺少自然灵动的韵律，在楹联书法样式本身呼应性差的情况下，缺乏对单字大小相间、合理穿插的研究。三是对楹联书法章法创新的可行性研究得不够。要么一成不变、轻车熟路地写；要么虽然作了一些变化，但品位不高。主体字与款字之间的配合很空，缺乏有机的联系；要么密密麻麻，杂乱无章，甚至是款字影响了作品主题，喧宾夺主。四是对主题字、款字字体风格的相容性关注、研究得不够。款字虽只是配角，但其多少、大小、分布、颜色、字体、风格、间距，都应有探索。五是对用印的朱白、风格、大小、形状、多少、位置、印泥颜色等重视不够。印用得合理，则会画龙点睛；用得不合理，则会添乱。六是纸质、纸色、纸面背景图案、装饰格线，字迹颜色、书体，字的大小、多少的配合及粘贴剪裁，应高雅、明快、和谐，避免俗化。以上几点都是为了提高楹联书法的艺术性服务的，重中之重仍是书写，必须把提高楹联书法作品的艺术性视为第一要务。由于楹联书法在形式方面的特定性，创作时应注意以下问题：1、避免形式单一。有些人，书写楹联书法作品，尤其是正书类楹联作品，字字独立展示，左右对应整齐，字形大小相同，墨色轻重一致。事实上，在形式表现方面，楹联书法作品还有非常大的构成空间。2、追求作品气韵。楹联书法作品的创作者更容易关注单字造型，从而忽略上下、左右之间的整体关系，故结字的大小收放、用笔的断连呼应、墨色的轻重虚实等关联作品气韵的元素应综合运用。为了楹联书法作品的总体效果，完全可以打破上下联字字对应的严整布局，进而追求多变统一、气息通达、整体对应。3、关注文字内容。楹联书法作品，要求所书文字的内容必须是对联。现在有一些书法作者很粗心，错把字数相等的词句当作对联来书写，我曾参加全国第八、九届书法篆刻展，第二届中国书法兰亭奖“安美杯”书法篆刻展、翁同龢书法奖等大展、奖项的评审工作，这一现象屡见不鲜。其次，许多楹联书法作品以题长款来丰富作品的形式，但要注意长款文字内容必须与主体文字内容或主体书法有密切关系，同时还应注意文辞的雅化。4、强化整体格调。首先要注意楹联主体书法与落款书体间的变化与统一关系。一般情况下，篆书可以用楷书或行书题款，隶书可以用行书或章草题款，楷书可以用楷书或行书题款，行书可以用行书或草书题款，草书则以草书题款。总之，一定要注意主体书法与落款书体风格的协调一致。楹联书法的创作，第一，要弄清楚所创作的楹联书法作品用在什么场合。第二，要考虑内容、尺幅、字数，用纸的颜色。第三，抄录、摘抄或自撰的内容一定要慎之又慎，有条件的可以请楹联专家把关，以免出错。第四，千万要注意用字的规范化，不要繁简字混用或出现令人难以识辨的异体字使作品产生硬伤。楹联，通称对联，是一种讲究平仄、对仗的特殊文体。楹联书法创作，首先要注意内容的选择，选择内容时主要有两种方式，一是选用前人的佳联旧制；一是自撰新联。如果具备一定的旧学根基，能自撰对联最好，否则还是以抄录古人的优秀对联为妥。抄录古人的对联，要根据书写的目的不同而选择不同的内容。即一定要看不同的场合而选取不同的楹联内容，以免闹出笑话。其次，在书写楹联时，无论采用哪种书体，都以庄重为要，作品不要给人造成张狂躁动的感觉。清人梁巘说：“书对联，宜遒劲苍古，勿板滞过大，忌流丽而不庄。”最后，对联的落款用印也是不可轻视的环节，要把握好款字、印章大小及钤盖的位置。一般来说，上款从上联第一个字的下方开始，下款从下联第二个字的下方开始；如落长款，一般要略短于正文，这样的楹联作品才有参差错落感。款字的大小要视正文字的大小而定，宁小勿大。关于用印，由于对联的字距一般比较大，用印以姓名印或闲章两枚为宜，最好能朱白相间，引首章一定要慎用，引首章的位置如果把握不好，易成“蛇足”。吴昌硕是近代的书画篆刻大师，其用印极为讲究，他写的对联几乎不用引首章，这可能不是出于偶然。
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