我有一个喜欢杨千嬅的好朋友（列表循环）
一个特别的点播
你有过这样的经历吗？
你和一个朋友特别投缘，为了能和她不分昼夜的畅聊，你投其所好，恶补某方面的储备——之后，你发现自己也沉迷于此。
“我第一次听《野孩子》是因为她，后来她离开了，我才明白更多东西。”
今天的Topic是这样的：
如何靠列表循环征服一个喜欢杨千嬅的朋友呢？
以下是来自笔者的私人选项，全篇共选歌曲15首，希望大家喜欢。
入门级：【路人们的大热Hits】
01：《少女的祈祷》
杨小姐的第一首扫奖神曲，也是她第一首真正出现在主流大众歌迷视线中的名曲。陈辉阳对钢琴旋律的把握和恰到好处的“名曲改编”成了这首歌最明确的亮点。
作为黄金组合中的另一半，林夕适时的用“祈求天地放过一双恋人”做了精准的点题。
我们可以很安全的说：《少女的祈祷》就是一个姑娘成长的第一个阶段：
无论什么方面都被保护着，对世界的美好和感情的顺遂还带着期许的阶段。
整首歌很漂亮的解释了“我沉默不等于我没有心意”的少女风情。
杨小姐遇到这首歌时，时年26岁，早已不是少女。
她大概想不到自己还有这般机缘。
02：《勇》
熟悉我的朋友都知道，本人极其喜欢杨千嬅。
在我内心深处，一直认为她有四个特质：孤、绝、勇、亲。
这四个字概括性极强，同时又能分别拆开。
毫无疑问，《勇》这首歌的存在，成为杨千嬅个人特质最忠实的反映之一。
黄伟文能写“旁人从不赞同，连情理也不容”，林夕却有《怯》这样的情绪之作。
同样是写关于爱的个人心情，众人明确的看出了杨千嬅和容祖儿的不同。
林夕求而不得，于是低至尘埃；黄伟文傲而未伤，于是不惧千军万马。
03：《可惜我是水瓶座》
这是杨小姐自己的故事，这是八杯长岛冰茶的故事，这也是一个爱而不得的故事。
很久之前网络上曾有桥段：真羡慕水瓶座，居然有这样的歌来诉说心情。
自己能一眼看出在感情中谁真心，谁虚伪。
自己可以珍惜一段好的感情，却无法豁出一切，盲目的爱一个人。
自己在开心时可以放肆的笑，心碎时可以肆意的哭。
自己可以坦然的面对情伤，却不需要任何道歉。
这是什么？今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。
这就是水瓶座关于“可惜”的内核。
04：《再见二丁目》
多年前接受采访时，曲作者于逸尧曾说：“只有这首歌写的不是杨小姐本人。”
出于对杨千嬅的偏爱，因为“唱得很好”，林夕把这首歌给了她。
一首注定等不到一个人的神曲，一首注定要为一个不属于自己的人纠结的好歌。
整首歌词都是梁先生的心情映射：
原来过得很快乐，只我一人未发觉
如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。
上述两句当然足够动人，可说到底你畅游异国，找了个怎样的寄托呢？
你很想他来，但那个人最终没有来，无限失落之余自我安慰的寄托。
“我写了很多词，最后赢不到一个人。”
后来我们恍然大悟，原来真相都在这里。
05：《野孩子》
“如果可以，你愿意做他的枕边人，还是心头爱呢？”
至少我本人不必为这个问题纠结——
大概因为，所有对感情尚有期待之人，最后的结局都差不多。
注定不是那个人的枕边人，也肯定做不成心头爱。
期待落空，真情错付，到最后还被觉得不够坦诚。
假定上述这些都没有，自然也就没有“但我会成为你最牵挂的一个女子。”
唯一能剩下的，是“没有幸福也不介意”的独立和洒脱。
所谓毫无办法管束的野孩子，就是这个意思吧。
精通级：【从真正的佳作开始】
01：《飞女正传》
提问：在杨小姐最近20场大型演唱会中，哪首歌才是被用作结束曲最多的？
不是《可惜我是水瓶座》，也不是安可神曲《炼金术》，更不是标签之作《勇》。
任其他旋律再入耳，收尾曲的选择只有一个：《飞女正传》。
为什么杨小姐总是选这首歌收尾？因为旋律吗？当然不是。
因为曾经和至爱之人丁子高奉献过风格特异但甜蜜十足的演绎吗？其实也不是。
真正的原因是这个词：个性。
在粤语体系的文化中，“飞女”指的通常是骑着机车，特立独行，时刻不忘彰显自己个性的小太妹形象——这恰恰是港女们最有特色的重要形象之一。
于是《飞女正传》从情感与理智，浪漫与现实的角度，写出了一个小太妹的感悟。
感悟之余，也为不离不弃的坚持树立了新标杆。
“但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难”，这是无数女人的忧虑。
难自爱都懂得怎相爱找得到一个人共我分享这身世，还未算失礼”。
这是少数女人的坚持。
一辈子能遇到一个坚定选择自己，还足够理解你的人有多难呢？
至少不用苦恋蚂蚁，可以让他去宠你。
这就是莫大的幸运了。
02：《小城大事》
林夕的仓促之作，却意外成为最有内容的歌词之一。
上面这句话说的，其实就是这首歌了。
有人说，这首歌足以脑补出一部虐心言情小说。
实际情况是，这首歌的一切内核都指向了开篇的第一小节：
青春仿佛因我爱你开始
但却令我看破爱这个字
为什么青春的另一层意义，在于让我们看破了爱情？
因为在和你的这段感情中，我几乎透支了所有爱人的能力。
这是一种幸运，也是一种悲哀。
想更好的推荐这首歌，我们还得聊聊另一个人：雷颂德。
作为整个香港乐坛为数不多的编曲天才和旋律达人，雷Sir可谓快慢皆宜。
《野孩子》和《小城大事》这样直入人心的慢板旋律，贵在以情动人。
至于《烈女》和《自由行》，则有浓郁的港式电音风格和轻快的小音节在内。
旋律写到这个地步，就不是纯粹的勤奋使然了。
03：《炼金术》
你在感情中尝试过等待吗？
怎样的等待呢？
无论如何都要获得一个结果的那种等待。
这是林夕本人亲口指定最爱的演唱会安可曲目。
这也是一首有典型黄伟文作词风格的歌。
时时刻刻，字字句句，我们都能看到鲜明的风格。
“顽石哪天变黄金我可以等”，“用五十年溶化你成就金禧一吻”。
你以为这就是等待的极致吗？不，还不够。
等待的极致，是下面这样的：
水来，我在水中等你；火来，我在灰烬中等你。
洪水冷静也好，熊火试炼也罢，你眼中清晰可见的过程，都是那个爱着你的我。
04：《咬唇》
多年以来，人们一直在为以下问题烦恼：
如何找到一句简洁又大气，还能满怀期待的婚礼誓词呢？
答案当然是有的——不知道从什么时候起，网络上多了这么句话：
余生请你指教。
我想认真告诉各位的是，如果说黄伟文和他的《咬唇》在细腻又扎心的歌词之外，还有什么妙处的话，大概是——贡献了一个永不过时的梗。
毫不夸张的说，只凭这个梗，《咬唇》都应该出现在这份榜单上。
多年前，杨小姐曾经被香港媒体肆意嘲讽，认定她剩女难嫁，然而她一方面用《烈女》这样的洒脱极致当标签，一边穿起婚纱，遇到了对的人。
那个伴她余生，无怨无悔的丁先生。
子曾经曰过：酷到发光的女子终将收获所有宠爱。
就是这个道理了。
05：《烈女》
“没有多少人能想到，这只是一首广告歌”。
怎样的广告歌呢？关于啤酒的广告歌。
上一次赢得全港声誉，获得广泛赞誉的，纯粹的广告歌是？容祖儿的《我的骄傲》。
多年前，林夕曾经在电台访谈中坦白承认：《烈女》其实是自己一时冲动之作。
在许多歌迷固有的印象里，如此直白的遣词造句，如此直击个性的表达，似乎怎么看都不像“求而不得”的林夕应有的风格和表达。
最典型的莫过于下面这个小节：
知你好过了便要分离
没有骨气只会变奸妃
烈女不怕死 又何惧你
不会失去血性和品味
好过了就分离，可即便分离也要强调有骨气——显然，恋爱很重要，可它肯定没有我的个性和独立重要。
不失去血性和品味，这样的强势和冷静，配上雷Sir标志性的港式电音，竟也有了一种想要奔赴战场的决绝和坦然。
听到这里，有人明白“烈女不怕死”的内核了吗？
骨灰级：【你能和她聊一整天】
01：《处处吻》
2019年以来，整体流量最大，热度最高的杨千嬅单曲是哪首歌？
如果你是忠实的抖音和今日头条爱好者，很容易立刻得出答案：
出自杨小姐最佳专辑《电光幻影》的主打歌——《处处吻》。
这大概就是大流量时代赋予我们的真正神奇之处：
它能够让曾经淹没在名作光辉下的好歌再次翻红。
恰因如此，作为一个忠实的杨小姐歌曲粉，我很想衷心的问各位朋友一句：
《处处吻》这么好，它自己知道吗？
实际上《处处吻》和《烈女》一样，都是广告歌中的精品。
换个角度——为什么翻红的那个是《处处吻》呢？
和《烈女》一样，《处处吻》也有着极强的节奏感，是雷颂德在电音方向的又一力作。
本作最大的亮点，莫过于副歌部分那一串七字连句：
一吻便救一个人 给你拯救的体温
总会再捐给某人 一吻便偷一个心
一吻便杀一个人 一寸吻感一寸金
一秒崎岖的旅行
这是典型的林夕风格，也是林夕罕见的没有用“求而不得”的基本概念去缔造一首好词，不过它和《烈女》都和啤酒有关联，这件小事却是我最初没有想到的。
事后想想，或许正因为和酒类关联，它的节奏听上去，似乎才更适合下面这些场所：酒吧、夜店、迪厅、Ktv。
额外多提一句，就连丁太本人也知道了“翻唱无数”的事实，不得不感慨流量时代的热烈和辛辣。
这种感觉如此强烈，以至于就连歌词本身都带着欲望和妩媚的色彩。
02：《Mr.》
这首歌现在的名字，应该叫《MR》，英语意义上的“先生”，实际上，这是一首电影主题曲，也是一个耐人寻味的故事。
整首歌讲述了一个女人无视所有外在细节，最终只为找到一个“对的人”这样细腻却坚定的过程。
许多人都觉得，能够在爱情中被一个人坚定的选择，实在是一件很幸福的事情。
有多幸福呢？
你不用有太高的学历——“不必温书入剑桥”
你不用为了钱过分拼命——“不必加班去赠我钞票”
你也不用时刻都要找刺激给我惊喜——“不必飞车去让我心跳”
那你要做什么呢？保持那个最真实的你自己。
保持那个时刻都能带给我快乐的你自己，这样就足够了。
你只要知道我喜欢你就可以，其他任何事情你都不用做。
这种感受过于真挚，所以最后，女人还要强调一句：
怕你变了寻遍世上，再也没人像你。
如果你有幸遇到的人，可以真爱到这个份上，那就娶了吧。
祝天下有情人都能遇到那个愿意为你唱这首歌的女人。
03：《闪灵》
林夕说，《闪灵》的动人之处，恰恰在于它强烈的故事性。
歌词用一系列恐怖片的桥段和回忆串联而成，同时特别指出，希区柯克是男主角的挚爱之一。
至于《闪灵》本身，它既是一本书，也是一部电影。
在那个热爱悬疑恐怖片的男人离开后，女人看到什么意象，都好像有他的影子。
我们熟悉的杨小姐，不只有少女式的奋勇，也能有随时入心的细腻回望。
04：《集体回忆》
在王菲的《约定》和《邮差》中，我们毫无例外的都看到了关于门牌的故事。
其实这个精彩的“门牌模式”还有续集，这个续集叫做《集体回忆》。
恰因如此，这首歌开篇就直入主题：
你说你记得住门牌
无奈旅馆结业剩余花街
这伤感我了解
我说我也一样在捱
人总要长大
单看这个小节，我们很容易看出歌词和歌名的呼应——这是回忆。
如果我们仔细看整首歌，会发现那些容易被忽视的小亮点。
比如值得深刻咀嚼的“我们同渡沧海，看着时代不在”。
是不是很熟悉？林夕的另一句词是这样的：我们在时代和金曲之中失去。
这是另一种呼应。
当然，还有第三种呼应——在《集体回忆》的结尾，梁先生是这么写的：
谁独处泥泞，顽劣到没人愿爱。
众所周知，黄伟文的《野孩子》这么写：
我也笑我原来是个天生的野孩子，连没有幸福也不介意。
歌迷们有发现什么吗？
05：《自由行》
写到这里的时候，朋友跟我说：
“你打算把自己2020年最喜欢的歌放在最后吗？”
事实的确如此，每年我都会挑出一首杨千嬅的歌，专门用来单曲循环。
今年的选择就是《自由行》。
同样是雷颂德的曲，相比烈女的霸气和飒爽，这首《自由行》却是实打实的温馨小品，整首歌的前奏极其柔和，恍如潺潺流水。
这是一个受了情伤，于是说服自己放下一切，洒脱游遍全世界的故事。
有时候我在想，如果杨小姐愿意，她是不是也能和容Sir争一下广告歌女王的位置——
个人最强烈标签神曲：《烈女》，广告歌。
最被低估的冷门小品之一：《自由行》，广告歌。
三台冠军曲目，多年后还能再红的《处处吻》，还是广告歌。
这首歌的特色如此鲜明，以至于我们可以肆意地说：
林夕挚爱东京，黄伟文唯有冰岛。
最重要的一点，这首歌的存在，连同杨千嬅那些洒脱神曲一起，最大限度的安抚了所有大龄青年执着的内心。
若非如此，也不用觉得“坐等的爱会来”，甚至甘愿“66岁再初吻”了。