女歌手们的个人标签，可以有多重要？

2019年以来，对杨千嬅最具潜在影响的事情是什么？

《处处吻》在大流量时代的疯狂加成下，传唱度大幅提升，以至于惊动了本尊。

或许正因为这种惊动，舆论也开始重新考虑一个问题：

为什么杨小姐的路人缘，可以这么好？

并不是每个歌迷都能迅速对上面这个问题给出自己的理解，可实际上，这个问题可以基本等效于下面的问题：

对香港的女歌手们来说，标签可以有多重要？

她唱《少女的祈祷》时，实际已26岁，不那么少女了，幸运的是，林夕仍然给了她一个足够漂亮的情境，让她在旋律的表达里，去经历这个阶段。

对此林夕当然有自己的想法，多年之后，他在杨千嬅的婚礼致辞上这么说：

“其实我最初写这首歌的目的，只是基于她的年龄、际遇，或者说人生的某个阶段，当这种阶段过去之后，这些歌词也就不再适用了。”

翻译一下这句话，是这样的：

我把这首歌写出来，就是让被保护的很好的杨千嬅，去经历感情的。

考虑到杨小姐在《少女的祈祷》之后收获的赞誉和声名，我们可以很安全的说：

女人们往往需要先经历感情，而后才能培养个性。

这就是为什么，我们需要在听过《野孩子》和《烈女》之后，方能真正理解杨小姐从“心中尚有小怨念”到“洒脱独立毫不在乎”的重要蜕变过程。

经历这样的蜕变的，不止一个杨千嬅。

1993年的郑秀文，不过刚满21岁，在香港乐坛几乎处处淑女风范的效果下，她自己主动要求唱快歌。

22岁，她第一次在演唱会上把头发染成金色，甚至被冠名为染发天后；

23岁，因为不愿对公司指定的淑女路线妥协，她被华星唱片雪藏9个月；

26岁，要强的她克服经纪人辞职的影响，一个人独自留在华纳，最终再度登上事业顶峰；

这意味着，我们如今所熟悉的郑秀文，完全是靠着给自己加东西，添细节，一点点磨练到现在。

所以，Sammi的标签究竟是什么呢？是执着坚定吗？是终获回报吗？是洒脱淡然吗？其实都不是。

2005年，33岁的郑秀文遭遇了人生最大的挫折：

失败的影后角逐，实在不怎么样的电影，恰巧到来的湿疹，加上足够磨人的感情。

这一切如潮水般袭来，即便是坚强执着如郑秀文，也不能不选择退隐。

但她没有后悔，也没有放弃。

她排除万难，重新站在舞台上，还出了一张四字专辑：《信者得爱》。

没错，信者得爱这四个字，才是郑秀文的最终标签。

不同于杨千嬅和郑秀文，容祖儿在给自己加标签这条路上，走得更为艰难。

2000年，当她在十大中文金曲颁奖礼上唱到《谁来爱我》这首歌时，似乎给了自己一个难以捉摸的宿命牵引：

如果爱情是个孤单国度，就在荒岛起舞。

不懂得爱，不懂得我，别亲我。

如果你把这首歌认真听上两遍，很容易意识到其中的矛盾所在。

这是一个渴望被爱的女子，亦是一个不愿将就的女子。

她渴望遇到一个真正理解自己的人，她渴望遇到一个真正理解爱情的人。

这不只是容小姐一个人的简单诉求，也是每个渴望邂逅真爱的女人内心的诉求。

只是那时20岁的她尚不明白，真正不那么理解爱情的人，其实是自己。

有了这种体验，两年后她才会唱《争气》：

大个女纵使失恋工作至上才争气

谁也没有想到，这份无惧负面情绪和流言的无畏、扎实和拼搏，让Joey成为此后香港女歌手中LIVE能力最强，舞台表现力最丰富的存在。

我们总说容小姐会唱情歌，即便如此，她也得有足够的作品和整体意识去承载这一切：

《怯》蕴含着患得患失、饱含期待和小心翼翼；《心淡》和《分身术》是失去感情之后的冲击和变化，直到《破相》唱出一个女人在感情中的折堕，才有了《搜神记》中勘破一切的释然。

如果我们仔细听，会发现这些歌完整承载了一个女人在感情中的全部过程。

这当然是极为难得的。

这意味着什么呢？

无论是杨千嬅，郑秀文还是容祖儿，抑或是她们的前辈徐小凤和梅艳芳，能够在香港乐坛多少留下痕迹的女歌手们，她们身上的标签，实际上没有任何人为复杂的因素。

相反，这恰恰承载了她们在多年的歌手生涯和舞台经历过程中，为自己磨砺而出的，闪光的个性特点。

这很可能是构成所谓“路人缘”的真正内核所在。