留白：中国艺术独有的生命境界！
八大山人《鱼》
清代书家邓石如说，「字画疏处可使走马，密处不使透风，常计以白当黑，奇趣乃出」，讲的就是留白的妙处。“留白”始自中国书法和绘画的布局艺术，讲究在画面上适当留有空白，让人们在其中腾挪想象，品味无穷之趣。画山水时，留白是高天浩渺。画鱼虾时，留白是静水流深。就像南宋马远的《寒江独钓图》，只见一叶小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人体会到江河辽阔，烟波浩渺。又如八大笔下的鱼、齐白石的虾，活泼生动，好似在水中游动着一样。「空白」并非没有东西，而在于求其空灵，虚中求实，从而达到「无画处皆成妙境」的艺术审美。美学家宗白华在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的'道’。画幅中，虚实明暗交融互映，构成缥缈浮动的氤氲气韵，真如我们目睹的山川真景”。正因为留白，中国画里才有了一袍春风，一江碧波，一身缥缈与诗意。
唐寅《湖山一览图》局部
留白的诗词与绘画一样，最有意境美，不着一字（墨），尽得诗意与风流。南北时期，有首乐府诗《子夜歌》，其中两句：始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。「匹」者，布匹的匹，又暗指匹配的匹。「丝」者，既是机杼之丝，又谐思音，乃思念之丝。两句小诗虽不着「思念」二字，但浪漫美好的意境不一而足，全都显现了出来，令人都读起来甚为喜欢。贾岛所作《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。全诗不着「隐」字，但隐者和大自然早已融为一体，让人充满遐想。可以说，诗词中的空白、空间，不必一一说破，反而留待读者去想象、去填补、去思索更加回味无穷，正所谓「不着一字，尽得风流」。
相较绘画、诗词，音乐中留白的作用尤为重要。留白在音乐中的运用，便是休止。最著名的当数唐代白居易在《琵琶行》中，描摹琵琶女演奏时的「别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声」了。一首曲子，若用音符填满空拍，欣赏者没有想象的空间，那这首曲子便没有了生命力。所以，适当运用休止或停顿，有张有弛，才能体现音乐的节奏，给人以无尽的回味。「冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇」，正是因为有了「弦凝绝、声暂歇」，才有了「别有幽愁暗恨生」，进而才能达到「无声胜有声」的境界。
这就是中国音乐在时间中所构筑的空白，总是希望给予听者充分的余地和无尽的想象。如同变化无穷、抑扬自由的古琴演奏，希望听者能在其中领会到「巍巍乎志在高山」、「荡荡乎志在流水」的气韵。因此，无论《高山流水》、《阳关三叠》，还是《梅花三弄》，无不是一唱三叹，好似中国的水墨画，浓淡得当、疏密有致，从而让人感受到音乐所给予人的关怀与魅力。
留白不仅是创作的艺术，也是自然万物的艺术。禅宗有一种境界，叫做“花未开全月未满”。意思是说，花在没有完全开放，月亮没有完全圆满的时候是最好的时候。因为花一旦全开，马上就要凋谢，月一旦全圆，马上就要缺损了。而未全开，未全满，会使我们的内心仍有所期待，有所憧憬。所以，无论做人做事都需要有一个“度”，而这个“度”就是我们生命所需要的「留白」。说到生命的留白，清代曾国藩对「留白」把握得最好。他经常在心中念叨，有福不可享尽，有势力不可使尽」，治生不求富，读书不求官，修德不求报，为文不求传。这其中蕴含着深刻的人生之道：凡事当留余地，得意不宜再往，势不可用尽，功不可独享，名利要让几分，盛时要做衰想，刚柔并济，无为而无不为。曾国藩领兵灭太平天国的之时，正是他人生功成名就的时候。然而他立刻自行裁撤湘军，并亲自扶植起一个对手淮军。55岁时，辞去一切职务，放弃高位，提前退休。他这样做，既打消了清廷对他的猜忌，又让自己得享晚年。后来，他将书房取名「求阙斋」。应该说这一切都体现了曾国藩「留白」的人生智慧。于是有人这样评价他：立德立功立言三不朽，为师为将为相一完人。仔细想来，人生之事莫不如此，生命之道也莫不如此！花未全开月未满，不是要人生几回伤往事，山形依旧枕寒流，而是要给人生留有余地，懂得留白，才能获得海阔天空的生命之美。留白，是智者的生存方式，是一种历经俗事后方能拥有的大智慧，是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。于今人而言，摩天高楼的背后有痛苦也有重负，只有学会留白，学会舍弃一些欲与不欲，给自己的人生和心灵腾出一些空隙、空间、空当，才能安然自在地享受生命最曼妙的风景。
