陈啊妮透视杨章池的作品《透视》
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【诗歌作者】杨章池，生于上世纪70年代，湖北松滋人。中国作家协会会员，湖北省作协第七届委员会委员，荆州市作协副主席。曾出席第四、五届珠江国际诗歌节，第二届北京诗歌节等。作品散见于各类期刊及选本。著有诗集《失去的界限》《小镇来信》。湖北省“七个一百”文学人才，入选湖北省文联优秀中青年人才库。现居荆州。
【诗评作者】陈啊妮，笔名叶子，居西安，长期关注现代汉语诗歌和西方诗歌的创作和发展，在多家平台发表诗歌评论和诗歌。
透视
文章/杨章池
戴眼镜的朱医生说,得做个透视
让X光走进体内
将我34年的肺页细细翻阅
同样的名词,与同样戴眼镜的
朱老师有关，与同样安静的
小学美术课本有关：
街景！白杨树依次列队，排向远方
美术教师朱大平
我五年级时调往东北
死于肺癌，时年34岁
【陈啊妮读《透视》】象征主义认为，诗歌从来都不屑于去再现现实，而是表现主体世界的“梦幻灵魂”，在这里我引申为“照见过去”，不是“重返”过去的伪命题。
《透视》必须从两个深意剖析，其一物象原有的“透视”，是作为一种工具介质，检查肉体病患是筛查技巧。“戴眼镜的朱先生/得做个透视”，具象的透视就是“让X光走进体内/将我34年的肺页细细翻阅”，我不认为这点没有情感灌输，恰恰冷静抒情让我深深地震撼表象的语言陈述，感同身受的“透视”就是“自我”的肺页，无意象深隐喻，情感狠落地，步入成年荒芜之躯体的赤裸情感呈现，五味杂陈的生活若过眼云烟亦或大抵如“透视”般所剩无几。
其二就是生命精神层面的“透视”，透视生与死的本相皮毛，这样就让诗歌有了再造血液和崭新的生命力，即诗歌的厚重感。加大“透视”的思想清晰深度，就是高超的在场平移错置，三个“同样”“同样的名词”“同样的戴眼镜的”“同样安静的”，不断复沓的情感递进都在强烈地想抵近诗人内心最隐痛的地方“美术老师朱大平”，诗人巧妙的用“美术本”完成了情感的沉重交接，是的，沉重的“透视”情感交接，这样的解读是笔触滞涩的，似乎被某种通感左右，“白杨树依次列队/排向远方”，不断透视的思想维度有一种忧思和奇诡，但又是非虚构具象的事实形态真实存在。这个“透视”的结果让诗歌的主角“朱大平/死于癌症/时年34”，在“我”与“朱大平”同年时，他往生了，对生命聚散离合，浮生若梦有了新的触发吗？不，亦或生于死的忧思是时时刻刻纠扯的伪命题，是我们无法直视的“透视”，它无时无刻不在警醒我们顿悟，反思和珍惜。
海德格尔的“向死而在”哲思是智慧的，诗人沿袭到了这首诗里就有了深刻的思想维度。“向死而在”海德格尔在追问存在意义的过程当中，别具一格地提出了“此在”概念，并以“此在”为出发点，揭示出此在之人的“烦”、“畏”等先天性在世结构，从而试图从反面建构对于“活着”的拷问。从这个悖论得到的结果对诗歌是激发和觉醒性的彻悟，看清楚“向死”的本质皮相，从而获得“向生”的积极性和慈悲心，这种试验性的思考于时代是促进的，并不是悲哀和自怜自艾，也是逆向选择的“另一种”灵魂与思想的升华。这首诗很完美的诠释了这样一种悖论，或者悖论中的确定清晰觉醒的部分。不断“透视”自我生命体验，就是不断的灵魂救赎。