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中国古建筑和音乐一样，都追求节律与和谐。拍摄时，就要充分考虑到这一点，认真观察，发现建筑自身的节律性，找到建筑与建筑，建筑与环境之间的和谐元素，然后再举机创作，通过合理的、巧妙的构图，生动地将这些节律与和谐展现在图片上。中国古建筑的中轴线布局就是节律性的具体体现，主建筑为中，次要建筑在两侧，左右对称，以众多的单体建筑有序的组成一组建筑群体。只有当你了解这一知识后，拍摄时才能更充分的表达主题。
古建筑摄影（风光、人像、民俗摄影也是这样）总会遇到一些晴天、多云、雨天、雾天等不同天气情况，而不同的天气都有着不同的特点。在拍摄过程中，只要切实把握好不同天气最突出的特性，便会给无声而静止的古建筑本身以灵气和生机，营造出一种特有的氛围。
比如晴天光线强烈而具有明确的方向感，拍摄时就应该多表现光与影；阴天光线暗淡，景物反差低，则可以多拍摄古建筑细节；多云天气，云的形状、流动、光影变化很快，此时应拍摄古建筑与云、天的结合；雨、雪天气，则可以多关注古建筑倒影、雪景、雨丝等场景。
每一处古建筑都不是孤立存在的，总会有一些环境对象与之关联。那么，借助这些环境对象烘托画面主体古建筑可以有效增强主题思想的表现力。最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用。
另外，背景对照片的表现力也有很大的影响，拍摄时应引起我们的注意，若主体周围含有背景，要意识到它与主体是一个整体;背景应有利于主体的鲜明突出，而不能损害画面的主体。
很多摄影初学者拍摄时，总以个人习惯，见到建筑就拍，视角通俗平淡。但作为一名古建筑摄影爱好者，则应多方面、多角度改变自己的观察位置。不同的拍摄视角，所形成的照片画面构图形式是千变万化的，在这“万变”之中，只要保持创作意图不变即可。
在拍摄时，要打破日常的视觉习惯，在不断移动中选择拍摄点，真正找寻到一个全新的、最佳的视角，从而创造出富有表现力的艺术造型手法和理想的构图形式。
古建筑之美，多体现于一处处的细节之中，每处建筑都有其独有的细节特点，或大气，或精致，或繁复，或简约。古建筑摄影爱好者要培养自己“善于发现的眼睛”，每到一处，首先认真观察，从中发现蕴含其中的独有细节，然后利用自己的摄影技能，变换多种视角去表现这一细节，如此便会使被摄的古寺、民居、祠堂等呈现出其艺术化、人性化的另一面，以达到古建筑摄影创作的终极目标。
人是万物的主宰，制造中国古建筑的伟大壮举，就是我们五千年华夏文明伟大的先人们聪明智慧的结晶，古建筑的产生离不开人。因此，古建筑摄影不应拘泥于建筑本身，还应强调建筑与环境、建筑与人文之间的关系（例如建筑四周的环境、建筑内部的家具陈列、使用建筑的人群及牲畜、在建筑环境中举行的民俗活动等等）。这一表现形式最讲究社会态度的表现，讲究自然，力戒摆拍、造景。在拍摄过程中，要不断加强自我修养，学会等待，一旦发现感兴趣的环境，必须能耐下心来等待典型人物的出现。
横平竖直是建筑的最自然、最真实的表现，古典建筑、现代建筑都是如此。因此，横平竖直也是建筑摄影的基本要求。使用长焦镜头在远距离拍摄可以有效减轻画面变形。但由于空间局限，用这种办法想拍到建筑的大场景就很难做到了，就必须使用超广角镜头。使用超广角镜头想实现横平竖直方法有三：一是拍摄时端平相机，不偏不倚，后期制做时，再进行二次构图；二是后期修片时，采取“滤镜-镜头校正”的办法，将有镜头畸变的照片校正为横平竖直
