红为最紫为贵！钧瓷“红”“紫”为何如此昂贵？

“钧瓷无对，窑变无双”，钧瓷因其绝对的“孤品性”为世所珍。因珍而贵，禹州当地有民谚传唱：“进入西南山，七里长街现。七十七座窑，烟火遮住天。客商天下走，日进斗金钱”。

在众多钧瓷中，不同釉色依然有着高下之别。业内流传的名句——“钧瓷不红，一世受穷”、“红为最，紫为贵”也是许多人判别钧瓷价值的重要依据。那么，钧瓷红紫是怎么产生的呢？钧瓷红紫又为何如此昂贵呢？

历史原因：瓷器史上的开门红

钧瓷，五大名瓷之一，产自河南禹州。自宋代始，钧瓷成为皇家御用瓷，民间禁止收藏，享有“黄金有价钧无价”的盛誉。而这一切的殊荣，离不开一个字——铜。

正如《中国陶瓷史》里记载，宋代钧窑的伟大之处在于它开创性地烧造出了铜红釉。它在久成定局的“南青北白”中横空出世，见惯了青白瓷那种一成不变的玻璃质感的世人，纷纷为这五彩斑斓的艺术色彩惊叹、着迷……

可以说，钧瓷的出现，打破了原本中国陶瓷单一釉色的传统，将中国陶瓷带入一个新的多彩时代。

如此“震撼登场”的钧瓷，被皇家看上甚至被垄断，民间禁止烧造。史料记载，钧窑开窑时都有官员现场把关监选，合格者直送宫中，其余一律砸碎深埋。在此种种严苛的政策压制和技术封锁下，钧瓷的身价和声望自然更高。

在成为皇家专属物之后，钧窑开始以豪华奢侈为尚，选料严格，成本基本不考虑，工艺要求更高，当然在器型上也发生根本变化，由原系为民间烧制的碗、盘等日用生活器皿，主要改烧各式花盆、盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。

这些器物不仅造型端庄，技艺娴熟，而且千钧万变，意境无穷。尤以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，毫无矫揉做作之势，件件都散发出引人入胜的艺术魅力！

工艺原因：十窑九不成

依据古法流传下来的钧瓷工艺，大大小小七十二道，每一环工序上稍微的细节差异都会引发最终成品的变数。在这个过程中，配好胎、釉，然后在烧制时要控制火焰气氛的变化，使胎体发生一系列物理化学变化，让同样的釉料釉色形成深浅不一的窑变色彩，从而形成“挂红、挂紫”的钧瓷珍品。

窑变釉，不同于于青花、粉彩、五彩等各种需要人工在釉上、釉下或釉中勾线、填色作具体精细造型的陶瓷品种，窑变釉在烧制过程中没有手作留痕，纯属自然流淌，最终呈现的完全是纯天然的色彩和线条。它的不可控性，造就了它独一无二的美，也为匠人们留下人力难以攻克的烧制困局。

对于一件藏品的价值估算，很多藏家容易陷进一个误区，就是孤立地去进行衡量。其实应该要看到，任何一件钧瓷精品，它的背后一定是创作者付出了大量时间和精力的研发，以及堆积成山的实验品和瑕疵品的碎片。

这种烧制技艺除了一定的经验积累外，往往只能寄希望于“上天垂青”。匠人们除了精心调配好釉、胎，控制好整体温度，无法精准控制窑火的燃势动态和不同窑位上的温度，最终会产生什么样的釉色效果自然也不得而知。

在号称“千钧万变”的釉惑色泽中，仅红色这一类就有玫瑰紫、茄子紫、海棠红、胭脂、朱砂、火红、玫瑰红、宝石红、柿叶红等等数不清的色值。而钧瓷在入窑烧制时，是为单一颜色（大多以蛋白石光泽的青色为基调），后来利用含铜、铁元素的釉料的不同特点，经过1300度以上的高温沸腾、物理转化，最终才实现千变万化的艺术特效与自然美感。

因此，“钧瓷见红，价值连城”便是由于制作工艺极高、产量极低而造成的市场现象。

艺术原因：窑变世无双

如果说“开门红”和“难烧造”更像是令其身价翻倍的附加条件，那么真正成就它“价值万金”地位的核心，还是它变幻莫测的成色秘诀。

世上不存在两件一模一样的钧瓷，每一件都是极具辨识度的唯一。这也是让众多钧瓷爱好者最为沉醉的——拥有一件“旷世孤品”的收藏乐趣。“入窑一色，出窑万彩”，一直都是对于钧瓷的最高赞誉。

无论是湖光山色的韵味、还是云霞雾霭的变化，都可以在钧瓷上展现。或如蓝天，紫中藏青，青中寓白，白里泛红；或如美玉，却"似玉非玉胜似玉"；或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；再或如仙山环阁、飞云流水等……各种色彩交融流布，妙趣无穷。

每一件钧瓷的产生，都带有极大的“偶然性”，像是一种天赐的意外。当观者和它们相遇，又可平添梦幻般的遐想，使其神秘性和魅力感大为增加。欣赏并知悉它真正价值的人，为其附上“瓷上一点红，万世吃不穷”的赞叹。