最近，小林老师在小红书上做了一个系列直播，主题是关于零基础开始写字画画的同学们，如何入门。
直播一共有三场，第一场的主题是「从中国画和书法入门看安静的力量」；第二场关于「书画入门：技术与心性的提升」；第三场则是「艺术和境界的提升」。
关于这三场直播的内容，我们仔细做了分类与整理，会陆续分享给大家。今天，我们来看第一场😊
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01
林曦水墨作品_局部
常常会收到一些朋友的私信来询问，说对传统艺术感兴趣，但不太知道该从哪里开始，怎么入门。
关于书画的入门，可以展开的有很多，但如若沉下心来想一想，也许入门是一个伪命题。我们的人生处在不断的变化中，而随着我们的进步、境界的提升，每来到一个新的阶段，都会面临一扇新的门。人生这条路上，我们会不断迈进不同的门，看到不同的风景。
虽然入门的概念不太好定义，但方法还是有的。
比如来暄桐教室学写字的同学，第一节课的重点，都是在于让大家明白，我们每天的日课练习，不仅仅是为了把字写好，这不是我们的最终目的，写字画画只是我们的一个方法和途径。通向的是我们借由一个技艺，所获得的内心的安宁、平静和快乐，这也是古代庄子的观点，也就是“由艺入道”。换一种说法的话，这样的状态，也叫“得自在”。
我们写字画画，不是为了炫耀技艺，也不是以此来助长小我与他人比较，而是借此来衡量自己是否有进步，有没有变得开心，变得更可爱。
通过学习之后，如果我们发现，自己的性格更好了，越来越容易和周围的人相处了，没那么多烦恼和焦虑了，变得更从容，更自在了，那么就是“学好了”。
02
写字时，心会安静下来
我看到有留言在问，“为什么我练了这么久，还是没有期待的好呢？”
我想我们还是太容易着急了。要知道，太着急所做出的东西往往不长久，要让自己能慢下来，就像我们校歌里唱的“不急不急”。怎么才能做到不急呢？在于我们的定力。所以我们要入的第一个门，是专注练习。通过心和手的配合，当我们能够专注于某个焦点的时候，心就安静下来了。我们学写字，学画画，都是要在这个过程里，培养一个很重要的能力——安静。
安静是很有力量的。
如今的我们生活在一个信息爆炸时代，每天都有无数的信息流，如果只关注外界的信息而忽略自省，而心里的空间越来越少时，整个人也会越来越缺乏能量，高兴不起来。给大家推荐一本书，《四种爱》，建议空的时候读一读，会对我们理解自己，理解这个世界有所帮助的。
根据书里的观点，人大致有两种爱。一种是稍浅表的爱，也就是需求。它大多基于我们生理的某种匮乏，在匮乏得到满足后，我们的爱也随之消失。
就像我们口渴时看到水，会觉得水好，但喝完后，水就失去了它最初的吸引力。这个例子很典型，它代表了生活中很多那些基于匮乏的感受。还有一种更高级的爱，就是欣赏，比如艺术。我们都有这样的经验，看一朵花，不是对它有什么需求，只是因为花足够美，我们愿意停下来欣赏它，也不会在欣赏之后，认为这朵花没有意义。如果纠结于一件事是否有用，可能还停留在第一种爱，也就是需求的阶段。当这种需求慢慢变少时，便要去追求那些让心灵有所升华的东西。若能这样践行下去，慢慢会发现，它们真的会给我们的生活带来改变。
每天花一些时间与自己相处，写字画画，会让我们的心安静下来
另外，我们也需要一些深度和难度的练习。
今天的互联网会给人一种错觉，似乎我们随便转发个什么，自己就有了态度。但事实上，那些表达真的有经过思考、判断和实践吗？很多时候我们面对事情，可能就是人云亦云，并没有去思考和践行。就像有一个通道，信息呼啸着来去，我们身在其中，已经没有能安静下来的力量，所以你看，仅仅是让心静下来，已经是书画入门里非常有意义的一件事。
03
林曦老师在暄桐教室课堂上
前几天我发了直播预告后，有同学留言问，书法能自学吗？
先建议大家看一本书，名字叫《刻意练习》。自学这件事其实挺难的，它需要我们摒除自己的一些惯性，养成刻意练习的习惯。这个夏天大家看奥运会了吗？看奥运会的时候，如果看不出运动员挥洒跳跃的背后所积累的专业素养，还有赛制的规则等，便容易只看了热闹，不太容易看得到门道，写字画画也是如此。
这个夏天，和同学们一起画《花篮图》，细细地看，细细地画
书法大家启功先生说过一句话，“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确地重复以达到熟练”。
是这样的，我们学习书法不仅仅是简单的量的积累，它更需要方法。做到“准确”是很不易的，通常情况下，我们只喜欢发挥自己的长项，而对弱项避之不及。但我们要想获得进步，达到准确，恰恰是要针对自己的弱项，进行有效练习。如果带着方法去练习，你会发现，自己在短时间里的突破，可能恰恰是过去长久以来你一直想要获得的进步，这是刻意练习的好。
暄桐同学在练习《兰亭序》时，每一个字会认真地用红笔来修改
历来我们的古人学书画的时候，很看重四个字，叫“取法乎上”。
第一，尽可能选择好的法帖，经典的法帖，所谓经典法帖就是晋唐书法最高峰时的那些帖。第二，技术难度上，从容易的开始学起。很多同学初学时会很希望能写楷书，但学过楷书的同学都知道楷书的难，尤其是唐楷，难度相当高。这时候，可以选择从篆书学起，相对简单，能够帮助我们练习行笔的基本功。不管是什么样的练习，最重要的都是把心放在安静上。我们总是容易要么不练，一练就要求完美，这其实不太合理。
我记得去年我写的生日小作文里（《糊说 | 节过岁终，当时只道是寻常》），有这样一个观点，人越实践会越如实，那是一种什么感受呢？
那是一种既不悲观也不乐观的态度。不打击自己，也不让自己骄傲，而是如实地看待自己。这种如实的对待会带来一种踏实感，慢慢就不那么容易焦虑，也能把心放下来了。
04
我们中国的美学讲究境界，每一扇门都有一重境界。在禅宗的公案里，有一些对话，就是有一个心得，老师给一个印证，每一重境界里都有各自的印证，通过印证会知道自己入门或者境界提升了。
我们不是简单地去看那张字如何，因为“流美者，人也”，字的源头，始终是人，是我们的心。终究是看我们经过学习，有没有变得更圆融，更柔和，更可爱，更快乐。我们的身体和心灵紧密相连的，我们容易住在以往的惯性里，而想要打破那些不好的惯性，让自己有所提升，就需要一门技艺，它可以帮助我们破除惯性。
中国传统几千年以来，写字这项技艺，被文人们视为心灵修行的法门。
我们现在总有很多烦恼，高兴不起来，正是因为心灵的力量不足。我们来举个例子，假设在健身房里锻炼，这个杠铃我现在举不起来，那是因为肌肉的力量还不够。随着肌肉力量的提升，杠铃就轻而易举了。书画这个法门，就是在帮助锻炼我们的心力。从日常的自律，到长出一些定力，再到戒定慧的具足，借由这个过程，来打破我们的一些惯性，提升自己的心力。
05
林曦老师在课堂上给大家做示范
我们简单做一个入门的练习。
先来认识一下毛笔，毛笔呈圆锥形，我们写字时主要是用笔尖的部分，笔肚很少用到，它的功能是蓄墨。
拿到一支毛笔时，可参考这张图来认识它
我们写字靠的正是笔尖的弹性，所谓会写字，就是会用笔锋，而不是拿笔在纸上任意画。
所有的笔画都由起行收三个部分组成：起笔，把毛笔笔锋铺开，最后收起到笔尖上。你看，哪怕就这么一个简单的练习，整个过程里，手能稳定，心要专注，才能做得好。
当你能让笔锋听话的时候，心也得到了调伏。
即便写得不好也没关系，好和坏都只是一时，我们不必把目光放在眼前此刻的得失上。就把注意力放在写好中锋横这一件事上，把心专注于笔尖，把心放在当下写字的感受里，那时会发现，世界所呈现出来的样子会很不一样，它是安静的，平和的。
06
林曦水墨作品
最后，我们来做一个小小的总结。
我们中国传统的艺术，比如琴棋书画，如果仅仅把它们当作才艺来学，那有点可惜。它们更是一门功夫，而功夫所能带给我们的，是从字到人，全面提升。练功夫需要时间，非岁月不可，不如先从安静下来开始。写字的时候，不把注意力放在对结果、对好坏的纠结上，而是把心完完全全放在你的笔尖，去感受笔的行进和流动，感受过程本身。不管写到什么阶段，达到什么境界，对当下的专注，都是很重要的练习。先让自己的心安静下来，把心专注在写字的笔尖上、手上正在做的事情上。这个功夫练好了，应该会很受益的☺
不论山水天地，也不拘年龄身份，我们在与世界的互动往来中，能令我们眼前一亮，令我们有所启发和感悟的，都是我们的“老师”。所以《论语》里说，“三人行，必有我师焉”，也或许，在不经意间，我们也做了别人的“老师”呢 ☺
