消失的鹿鸣馆，永恒的「鹿鸣馆」
明治十六年(1883)7月，东京府曲町区内山下町庭园内，一栋备受瞩目的砖造洋房竣工了。
这栋建筑物名为「鹿鸣馆」。
鹿鸣馆旧影
馆名引据「诗经·鹿鸣」篇，表示迎宾之意，作为促进外交交涉的舞台而成为欧化主义风潮的中心。
在明治十六年至日本国粹主义抬头前的这几年，就以这栋建筑物的名字冠名，被称为「鹿鸣馆时代」。
「鹿鸣馆时代」的贵族们在演奏西洋音乐
在这个时期，东京一步步转变为近代都市，并且也为当时新旧混杂的风俗带来了一个新的方向，西化不再只是服装等表面的改变，而是深入人们内心的真正变革。
明治时期穿巴斯尔裙的妇女
而在井上馨下台后，欧化主义渐渐式微，日本国粹主义、国家主义势力高涨。
曾经风光一时的鹿鸣馆逐渐沦为无用之物，几经转卖后于1941年被拆毁,从此销声匿迹。
而三岛由纪夫发表于1956 年的剧本《鹿鸣馆》，则将这个日本人已有些淡忘的「文明开化」殿堂又推到了众人的视线里。
《鹿鸣馆》以其情节和题材，从一开始就具备了被一再演绎的潜质
戏剧《鹿鸣馆》共由四幕构成，讲述的是日本明治时期在推行欧化政策的大背景下，在作为社交场所象征的鹿鸣馆中发生的恋人、亲人之间的爱恨情仇。
1886年11月3日，日比谷练兵场上举行了一次盛大的庆祝天长节(天皇诞生日)的观兵式。
整个东京都沉浸在喜庆气氛中，剧本将焦点对准文明进步、繁荣昌盛的明治时代的社交界。
明治天皇和皇后的画像，衣着与当时的西洋服饰保持一致
鹿鸣馆中，外务卿影山伯爵主办的大舞踏会开幕在即。
原从事艺伎的影山夫人朝子受华族千金显子之托担当她的媒人，而显子所倾心的对象，正是预谋袭击舞踏会的反政府派首领——清原永之辅之子久雄。
听闻此名，朝子愕然失色。因为当年朝子还是艺伎时，曾与永之辅暗定终身，而久雄恰为朝子与永之辅所生。
然而久雄却对自己的父亲心怀憎恨，企图暗杀永之辅。
朝子至今仍然深深爱着永之辅，在得知久雄的意图后一心想要保护旧情人，并为撮合显子与久雄两人不惜拼尽了全力。
著名的剧团四季的《鹿鸣馆》
却没想到，唆使久雄暗杀其父的不是别人，正是自己的丈夫影山伯爵。
影山、永之辅、久雄、朝子四人之间错综复杂的爱恨情仇，都随着这场舞踏会拉开帷幕......
戏剧《鹿鸣馆》一如既往地展现出三岛作品的风格。
作为政治家，平时骗起人来得心应手的影山伯爵，在面对自己的妻子时却真诚地表达出爱意。
然而讽刺的是，朝子并不相信他所说的话。而平时最讨厌谎言的朝子却一直戴着虚伪的面具与影山生活着，将这场婚姻当作自己的「政治手段」。
剧中将人物的矛盾性格刻画得淋漓尽致，情节也可谓是跌宕起伏。
在这个明治时代的舞台上，三岛将人类普遍的爱、憎、嫉妒、虚荣都浓缩于此，一系列的欺骗与政治阴谋构筑了这部情感与伦理的大戏，让人看后感到唏嘘与震撼。
戏剧《鹿鸣馆》中既有传统，又有创新，充满了「大时代」的风味。
戏剧《鹿鸣馆》
戏中最令人印象深刻的当属风格壮丽的台词了。
《鹿鸣馆》中的台词设置受到三岛从小就喜欢的歌舞伎的影响，饶舌而又洋溢着幽默感。
连续使用的修辞手法更为作品增加了一丝紧张感，让人只听台词，便能感受到这场爱与阴谋的惊心动魄的悲剧，堪称戏剧的最高表现手段，也足见三岛深厚的文学与艺术功底。
东京芭蕾舞团演绎的《鹿鸣馆》
这部优秀的作品自1956 年刊载于文艺杂志《文学界》后，又于同年在文学座创立20 周年纪念会上公演，广受好评。
随后又发行了单行本,并被译为英文、法文等多个外文版本。
而根据三岛《鹿鸣馆》改编的同名电影也于2008年上映，由知名导演藤田明二导演，并且由著名影星黑木瞳、田村正和、石原里美等主演，深受观众喜爱。
2008年上映的众星云集的《鹿鸣馆》电影
这部历久弥新的经典戏剧《鹿鸣馆》，也可谓是三岛创作生涯中的一部里程碑式作品，值得反复品味。
以时代为舞台，又借舞台重现时代。
鹿鸣馆被三岛写进笔下时，已经不存于世了；但一个引人追想，如梦似幻的「鹿鸣馆」，时至今日，还在舞台上不断演绎。