什么是书法的意境
书法是视觉艺术，但不是造型艺术，表现自然世界、人类社会、精神生活的手法不是直观的，而是隐含的，主要通过点画的组合来展现，只能引领欣赏者超越有限的形质，上升到一种无限的境界之中。
人们在欣赏一幅作品时，要看书写的技术水平，如笔法、墨法、章法的处理，更在意这幅作品给自己带来哪些美的感受。由此可知书法的技法能力与意境是书法中的两种不同的属性，书法的技法是基础，意境通过技法来表现，技法是为意境服务的，意境是书法作品的最终之美，是书法艺术高低的标尺，有意境，则成高格；无意境则为书奴。由此可知，书法中的意境美，并不是独立存在的，而是与书写能力、技法相伴生的，意境以技法为基础，但是意境的表现并不会因为技法水平高而高。意境美的创造需要专门的学习。“有境界则自成高格”
书法的技法并不是太复杂，一般的经过几年的学习都会掌握，但由于意境有一定的抽象性，造成意境的创造与审美是可意会而难以言传。
一般的讲。意境是指一种美学思想，'意境”是由主观范畴的'意'与客观范畴的'境'结合起来的一种境界。也就是欣赏者针对图像所产生的心理联想、心理感受。面对同一幅作品，由于人的认知、阅历、情感的不同，针对'图像'联想时，心理产生的结果也不尽相同。同一幅作品，不同的人欣赏，就会有不同的感受结果，所以说它是千差万别的意境，给人带来的思考启迪也是不同的。
古人创造了文字，而文字的书写又经过几千的演变，使得书写又变成了文化艺术，这其中最根本的原因就是由于书法能够产生 '意境'。
古人对书法的意境多用'洞达'、'茂密'、'深趣'、'纵横'等词汇来形容其深层次的内涵本质。
王羲之最早提出了与意境相似的概念'书意'。是指书法让人感受到的某种'意味'。王羲之还说这种意味是用语言无法说清楚的，如果把书法这样表现出某种意味，这种书法就是好的作品。
苏东坡十分重视书法意境，认为意是要在'法'的基础上，出写自己的情感。前者是条件，后者是结果，没有意趣的书法是缺少创新的，'萧散简远'是苏东坡书法意境美的核心理念。黄庭坚、米芾则提出了'韵'、'自然率真'的意境表达方法，
清朝学者刘熙载对此进行了更具体的阐述。刘熙载说：'论书者曰苍，曰雄。余谓更当是'深'字'。他说的'深'是从形式感上更为老辣，达到了山重复、曲径通幽的艺术感受，才是真正的意境美。这种方法犹如山水画的表现手法一样，用高远、深远、平远实现意境美。
意境美的实现方法，是个很复杂的事情。除了基本的技法必须掌握外，有这么几点是有助于意境美的实现的
一是认真学习前人的形式与章法。书法意境美主要通过章法和布局来体现。古人很重视作品的整体感和形式感，他们在形式上下了很大功夫，许多作品呈现出一定的图形，有很深的意味，这是一座丰富的宝藏，需要我们用毕生的心血去探究。掌握了古人在形式方面的基本规则，就为意境美的创造打下了好的基础。
二是要通过读书、思考、修养等提升自己的艺术观，通过'行万里路'开阔自己的眼界，从而为意境美提供源源不断的思想素材。书法绝不仅仅是技法的问题，想要写好字，首先就要读书，想要表现书法的意境美，更要多读书，唯有读书，书法才有更深层次的内涵。'腹有诗书气自华'。正如苏东坡所说：'作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽其妙。'
三要重视创新创造。一切艺术的成功，都离不开创新。书法“意境”的经营以继承为起点，却要以创新为归宿。在“意境”上没有创新，就是学成王羲之，也很难引起观赏者新的产生新的意境联想。纯熟化、定型化、公式化，会减弱情感反应，减少审美的愉悦，因此对旧“意境”要慎用，不可照搬，唯有创造开抓出新“意境”，才是好的书法作品。“笔墨当随时代”，现代书法只有标新拔异，独辟新境，推陈出新，创造具有时代内涵的“意境”，才能真正成为时代的艺术。“意境”的更新与书法的发展书法进步的核心是“意境”的更新，是作者对当代世界的自我表现。
清代书法家用“碑学”粗犷豪放改造“帖学”靡弱，创造了雄浑博大的“意境”；八大山人用均衡的线条创造了高古简远的“意境”，都推进了书法的进步。当今借鉴姊妹艺术，也应引起书法家的重视。
四是善于通过“意象”营造意境。“意象”是指单个的物象；而“意境”是众多“意象”的组合。“象”，指个别的物象和事象；“境”，指整体的场景。“意象”在书法中，与之密切相关的是符号语言，包括线条、墨色、形状等；“意境”则是后者的组合。二者一大一小，不能混淆。
前人用以表现“秀媚”、“苍劲”、“飘扬”、“凝重”的来描写点画与线条，引发人们的联想。欣赏书法时我们常说某某作品“有东西”，所谓“有东西”就是作品为欣赏者提供了无限的想象空间，创造了一种意境。
点画与线条一是通过自身的表现力影响“意境”；二是通过不同的组合表现“意境”。线条自身具有表现能力是因为线条具有性格，具有表现力。在书法中，不同的线条按照不同的方式进行组合，与线条分割后的空间共同作用，可以构成千变万化的书法形象，表现各种各样的境界。
如两个或多个“意象”的平行罗列，可构成庄严、和谐的画卷。单字与单字的平行罗列，或有行有列，或有列无行，在不齐中求整齐，构成变化而和谐的篇章。行、草书单字笔画的转折映带；上下字的连绵；充分体现着时间与空间的跳跃，极大地增强了书法的韵律性，就像音乐中的音阶、诗歌中的平仄一样，是一种动态的和谐。
又如线条的“穿插”和“缠绕”，会产生顾盼的情趣，体现揖让的礼仪。同一方向的连续书写，则势如长江大河，滚滚而下，表现了一种崇高的“境界”。中宫紧密，四周点画向中心靠拢，则会共同组成一个有机的生命境界。各种各样的线条，无论是“屋漏”之痕还是“万岁枯藤”，都能带来相当的美感，都能引发丰富的想象，产生意味无穷的效果
点画线条轻重、粗细、黑白、缓急之对比，是类似音乐和舞蹈的节奏艺术。时而如小桥流水，轻歌曼舞；时而如长江大河，高亢激扬；时而如冰泉水滑，呜咽凝结。这种抑扬顿挫，跌宕流连，是节奏化了的自然，表达了深一层的对生命形象的构思，就象抒情乐曲之旋律回荡，节奏感非常强烈。中国书法正是用点画与简单的线条表现了千变万化的自然世界和精神世界，演绎人生世相，就象古代的“太极图”一样，可谓简省而深奥。
正所谓“点如山颓，摘如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女之入山林。”
书至妙处，妙就“妙在含蓄无垠，思至微妙，产生了各种意象，展现了富有生命力的艺术境界。
书法是精神世界的的物质外壳。书法的“意境”，实质上就是通过书法作品对历史文化的继承，体现着中华民族特有的文化意识和审美情趣，满足欣赏者对历史的回忆、反思和反省，对自然环境和现实社会生活的思考、想象。